元代 倪瓚《水竹居圖》在色彩上主要以石綠色和赭色為主,值得一提的是倪瓚在《水竹居》圖中設 色時亦有用筆的痕跡,由於繪畫載體的不同,倪瓚在《水竹居》設色時並不能像黃 公望在絹上設色那樣用水筆接染,而是以著色的幹筆皴擦所畫的山石樹木
董其昌講 作雲林畫 需用側筆 還說元人秉承宋法稍加蕭散耳 還說 皴擦勝點染當然 我也是從倪瓚開始 學習有多年一些經驗共享下首先 倪瓚可以淡墨幹筆開始畫 筆頭墨量控制好多練習折帶皴 尤其折帶的折筆處要用心觀摩 看董其昌講得往往於不經意處用心
首先練習倪瓚是很好的開始 能始終伴隨你的真不多 有的要麼過於高明 不易學習 有的好壞參半 不能辨別 倪瓚是最佳選擇倪瓚少少許勝多多許 似嫩而蒼 尚士氣他的畫效果也好 簡單研究就可以迅速樹立一套美學觀念 但隨著深入 倪瓚的高明漸漸顯露 比較一
荒涼空寂,疏簡消沉的趣味所畫內容沒有人物,不像其他畫中有打魚的人、僧侶等,而是把這種歸隱的理想真正實現,倪瓚家裡世代都是地主,非常有錢,到了他這一輩,為了自己歸隱的理想,他散盡家財,遣散奴僕自己帶著斗笠泛舟太湖之上,從內心就非常的乾淨,看到
倪瓚在前人所創“披麻皴”的基礎上,再創“折帶皴”,以此表現太湖一帶的山石,如畫遠山坡石,用硬毫側筆橫擦,濃淡相錯,頗有韻味
今人熱衷於調侃倪瓚的潔癖,其實,他的小楷,尤其是畫作題跋上的小楷,用筆迥異於時人,結字自是多有奇趣,意境高古而瀟逸
清 石濤 《千山紅樹圖》石濤中國畫發展到石濤,已經到了變幻無窮的境地,但他的理論更好,他的《苦瓜和尚畫語錄》可以說是中國繪畫理論登峰造極之作,石濤的繪畫只取他理論精華的十之一二,就已經如此精彩,所以也難怪《苦瓜和尚畫語錄》成為在世界範圍內最
五代、北宋山水畫充盈著荒天邃古之境,今再次目覽荊浩的《匡廬圖》、范寬的《溪山行旅圖》,總使人強烈地感受到,如此這般的山水“總非人世間所有”,看那紛擾的塵寰遠去,喧囂的聲音業已滌盪盡無,展現出的是一片靜寂的神秘的天地
龔賢 山居圖對於每一位成熟的中國畫家而言,筆墨就是他對美的個性追求,就是他的美的符號,古往今來,無不如此
不過表情包可不是白蟻君今天要講的重點,如今我們流行的“喪文化”,其實早就被元代的文藝青年們玩透了呢~元四家之一的黃公望,以一幅《富春山居圖》聞名天下,可是說是聲名在外,但是這幅畫並沒有給他帶來什麼官運
筆墨是中國畫領域一個核心問題,但又是一個讓我們覺得有一點無奈的問題:在整個中國畫壇,真正對筆墨有深入瞭解的人越來越少
倪瓚 安處齋圖 臺北故宮博物院藏倪雲林在五十抒懷詩中說:“旅泊無成還自笑,吾生如寄欲何歸
尤喜作漁父圖,表現蒼茫氣象,均為江南名山景色,水墨圓渾蒼潤,筆法凝練堅實,喜作灑脫流麗的草書題款,史稱詩書畫三絕,吳鎮常用披麻長皴,山水師巨然,自出新意,也善做墨竹
3cm,現藏上海博物館倪瓚,《六君子圖》 倪瓚其人:早年家中極富有,雖喪父但得到家中兄長撫養,生活極為舒適
王蒙的畫多表現隱居生活,運筆和寫景富有層次變化,構圖喜歡滿滿當當,撐足紙面,色彩對比強烈,用筆老辣樸實
(元)倪瓚《江渚風林圖》,美國大都會博物館藏明代董其昌仿倪瓚作品較多,現藏故宮博物院的《仿倪山水圖》扇頁當是董其昌仿倪的代表作之一,構圖取倪氏標準的“一河兩岸三段”模式,平波無浪的遼闊水域將近景的樹木與遠景的山巒分列兩岸,令畫面空間層次鮮明
曹知白與發奮臨摹古蹟的黃公望素有交誼,本人又博聞好古、富於文藝,黃公望稱老友有“王摩詰遺韻”,《圖繪寶鑑》說他“畫山水師馮覲”,倪瓚說 “雲西老人子曹自,畫手遠師韋與李”,明代何良俊則說:“吾松善畫者在勝國時,莫過曹雲西,其平遠法李成,山水
我們發現生活中有這樣一類人:他們通常具有追求規則和控制、強迫症的特徵,他們對秩序、整潔和細節有很高要求,比如桌子要時刻保持一塵不染,杯子按照高度大小從左到右整理擺好等等
(23)倪瓚《警時》,《清閟閣全集》卷八,第364頁
這一年高明十九歲,陳素十八