王文治工書法,除學董其昌書法外,楷書學習褚遂良,行草書學習王羲之的《蘭亭集序》,其書法有晉唐遺風,善用淡墨,字有瀟疏秀逸之神韻
董其昌講 作雲林畫 需用側筆 還說元人秉承宋法稍加蕭散耳 還說 皴擦勝點染當然 我也是從倪瓚開始 學習有多年一些經驗共享下首先 倪瓚可以淡墨幹筆開始畫 筆頭墨量控制好多練習折帶皴 尤其折帶的折筆處要用心觀摩 看董其昌講得往往於不經意處用心
懷素能於無墨中求筆,在枯墨中寫出潤王鐸用幹筆蘸重墨寫,一筆寫十一個字,別人這樣就把墨放上去,極濃與極乾的放在一起就好看,沒得
荒涼空寂,疏簡消沉的趣味所畫內容沒有人物,不像其他畫中有打魚的人、僧侶等,而是把這種歸隱的理想真正實現,倪瓚家裡世代都是地主,非常有錢,到了他這一輩,為了自己歸隱的理想,他散盡家財,遣散奴僕自己帶著斗笠泛舟太湖之上,從內心就非常的乾淨,看到
淡墨一般用在遠景,但中景山石紋理也要配合運用2、濃墨:墨多水少,八分墨二分水,山石層次變化,很多地方都會用、對比,反襯,線條重複提精神等
畫人物,最重要的是精神
託明月借幾縷雲,包紮塵世的傷口,然後採一顆光陰的白露,小心踩過往事的霜,袖口有墨香,衣襟上粘滿花籽,去一個可以種花的地方
遼南千山之秋,50CMX70CM畫家的淡墨山水,畫的極有想法,可以說是自己創新出來的,是新中國畫
挺好 練的很認真 時間不會太長 可以參照魏碑訓練筆力 練習時事時選用粗麻紙 淡墨練習淡墨的筆跡能緊密綿實 麻紙能筆意不斷 算是入門了不錯,改進還是要在基本功上下功夫業餘水平,臨摹可以,楷書看出來寫的少,行書行草像會事,多練練推薦練練行草的書
寫意點簇,一般是先以淡墨蘸濃墨,略加調動,自頭向尾,順著脊部的體勢畫一長筆,形成先重後輕、先寬後窄的體面
新安畫派 “渴筆焦墨” 是部分人、部分畫作有這個現象 並不是所有人都是有時候是淡墨 不一定都是焦墨渴筆 印象中程邃是用得最多新安畫派最著名的是漸江 漸江筆墨師法倪瓚其渴筆焦墨的作品:這種“渴筆焦墨”是漸江對倪瓚筆
《延禧攻略》配色火了就強行配上一個名字——莫蘭迪色莫蘭迪生活在19世紀而大清卻在17~18世紀莫蘭迪灰的基礎從三原色而來色彩高灰、高白鮮色少、純度低中國傳統色的基礎從五色觀而來色彩純而不豔、灰而不髒有歷史沉澱的歲月感柔嫩的新生花卉
—————————雖然家裡沒有熟宣,但有A4列印紙,所以也試了一下,效果如下:墨也就罷了,先去買那種千把塊一張不洇又留得墨的表面軋光的紙來,然後隨便買塊油煙磨起來,拿一隻彈性好點的兼毫(或者狼毫),蘸飽了墨液,水分要足,但不要太濃,然後上紙
墨色的變化不僅影響到作品章法和整體布白的藝術效果,而且對作者貫注於作品中的思想情慷及意境的表現均影響重大,明代書家董其昌《畫禪室隨筆》中說:“字之巧處在用筆,尤在用墨
我們再看輕重之變, 圖上橙色的箭頭,左右兩邊的“千”字“橫畫”均是從重到輕,又從輕到重變化的一個過程,這種變化使得線條的變化更為豐富,更加靈巧,透過這種用筆的輕重變化所產生線條的粗細感再加上字勢整體的搭配關係,從而增加了整個字態的靈動與精巧
另外,要產生豐富的墨色變化,蘸墨之法也是關鍵,實踐告訴我們,一般蘸墨時不要飽蘸深浸,深浸不僅筆毫無力,而且在紙上書寫(尤其是宣紙),極易臃腫肥拙,所以周星蓮在《臨池管見》中說:“濡染亦自有法,作書時須通開其筆,點入硯池,如篙之點水,使墨從筆
之前我們介紹了軟筆字帖和毛筆這次為大家帶來的是墨法墨法是指用墨的方法,古人認為墨分五色,即:濃、淡、幹、枯、溼五種墨色層次
#FormatImgID_7#4、幹 墨也指點畫中含較少,但比焦黑要溼,尤其在行草書中,能時時出現飛白,增強書法墨色層次,富有表現力,如宋人米芾《虹縣詩》、《蜀素帖》,黃庭堅草書,均有十分到位的幹墨之法,相傳東漢蔡邕擅長飛白書,果真如此,似
大字書寫也要用5成熟左右的紙,生宣是萬萬用不成的,雖然能夠表現出漲墨的豐腴感,但吸墨太強, 蘸一次墨,往往一個字都寫不完
王鐸擅用漲墨,以用墨擴大了線條的表現層次,作品中幹淡濃溼結合,墨色豐富,一掃前人呆板的墨法,形成了強烈的視覺藝術效果