濃墨乾枯溼，這麼多墨色你喜歡哪個？
濃淡乾溼是筆墨的關係對嗎?
之前我們介紹了軟筆字帖和毛筆
這次為大家帶來的是墨法
墨法是指用墨的方法，古人認為墨分五色，即：濃、淡、幹、枯、溼五種墨色層次。
語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”
“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的，實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。
蘇軾作品
清代王澍有這麼一段論述：
“蘇軾用墨如糊，雲：‘須湛湛如小兒目睛乃佳。’古人作書，未有不濃用墨者。晨興即磨墨汁升許，以供一日之用。及其用也，則但取墨華，而棄其滓穢，故墨彩煥發，氣韻深厚，至數百年尤黑如漆，而香不散也。至董文敏以畫家用墨之法作書，於是始尚淡墨……要其今意之書，究亦未有不濃用墨者，觀者未之查耳。”
蘇軾作品
蘇軾與大多數古人喜歡用濃墨，而明代董其昌偶爾嘗試著是用淡墨。濃墨與淡墨用的比較好的人物有號稱“濃墨宰相，淡墨探花”的劉墉與王文治。
劉墉像
劉墉是清代中期著名的帖學家，從其現存墨跡來看，他喜歡使用重而黑的濃墨，甚至能使有的自己看起來就是一個墨團。他的墨法跟蘇軾的近似，並且有過之而無不及，好在劉墉在用墨的時候沒有完全被濃墨控制，而是在墨中有筆，讓學習者能看出來他的筆法。
劉墉作品
濃墨行筆凝重而沉穩，墨不浮，能入紙。“下筆用力，肌膚之麗”。現代書家林散之也說“用墨要能深透，用力深厚，拙從工整出”。
所以書法創作一般以濃墨為主，因為濃墨的對比度高，黑白二色，在作品中完美的對比。很多書法家都認為濃墨是最有精神的，在楷書篆書隸書等創作中，濃墨恰好能體現出作品中發的精神與力度。在實際使用中，濃墨也是最好把握的。
劉墉作品
作為探花的王文治由於喜歡用淡墨與劉墉成為了不可多得的一對。他的成功之處是不以淡墨而減弱用筆。同樣著名的淡墨作品還有顏真卿的湖州帖，這件現藏於故宮的行書作品很多墨色極淡，水分較為充足。
王文治作品
墨色淡而不暗，不論幹淡或溼淡，都要淡而有神。濃墨顯得沉著莊重，而淡墨更適合表現清淡悠遠的意境，淡墨極具藝術色彩，在作品中不僅不缺乏神采，反而會增加一種深遠朦朧的境界。
顏真卿《湖州帖》
在用墨過程中，由於水分的不同會出現漲墨或者或者枯筆的現象，漲墨是指墨汁中過量的水分在宣紙上溢位筆畫之外的現象。這種用法幾乎不見於明代以前的書法。漲墨也屬於溼墨。是用這種墨法，點畫可以有渾厚滋潤的效果，但是在生宣紙上，這種用墨非常難以把握，使用不當就會有墨不見筆的現象，所以一定要慎用。清代王鐸最擅長這種方法，往往在蘸濃墨之後用筆尖蘸上清水，以滲透能力強的宣紙輔助，更有味道。
王鐸作品
幹筆與枯筆屬於同一種類型的用墨。枯筆是指毛筆中的濃墨失去大部分之後繼續書寫所產生的藝術效果。幹筆也稱渴筆，是因為毛筆中的淡墨失去大部分水分之後的書寫效果。渴筆用墨較少，澀筆力行，蒼健雄勁，寫出點劃中落出的道道白絲。在行草書中，能時時出現飛白，增強書法墨色層次，富有表現力。例如米芾的洪縣詩、蜀素帖。孫過庭在書譜中有“帶燥方潤，將濃遂枯”的論據。
枯筆，在表現程度上，介於幹墨與焦墨之間，經常可以看見飛白的線條，用的好，也有點睛之筆，常常用於行草書、篆書和魏碑。用的好有蒼茫老辣的藝術風貌。好的枯筆往往蒼中見老辣，好的幹筆則蒼中仍有幾分潤澤。
焦墨比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，點畫之中的墨不僅濃重，而且極少水分。在書法作品中不大量使用，這是一種特殊的方法，用的好，有時有畫龍點睛之筆，如果有一些濃淡變化效果會更加好！
焦墨書法
當然
無論什麼樣的墨色都離不開真正的筆法
，如果離開了筆法來看，那麼墨色就成為了沒有絲毫生氣的墨團了。
濃墨乾枯溼，這麼多墨色你喜歡哪個呢？
