墨裡面的濃淡乾溼，以及最簡單的調墨

水墨畫怎樣調墨的濃淡乾溼

我們都知道，中國水墨畫裡面是非常注重用墨的，所謂墨分五色，濃淡乾溼焦，這是因為墨裡面水分含量的不同，以及畫畫時筆鋒上所含墨量的不同，早就了層次豐富，變化萬千的水墨畫風格：

（李金山先生的山水畫區域性，墨色美不勝收。）

而在書法當中，同樣講究用墨。

如果說毛筆是書法的筋骨，那麼墨法就是書法的血肉靈魂。

1、濃墨

濃墨顧名思義，墨當中水分含量較少，墨量較濃。

書法創作，多數是以濃墨為主，在書家眼裡，濃墨最見精神。特別是在一些隸書、篆書的大字當中，似乎只有濃墨才能表現出其力度。

（有濃墨宰相之稱的劉墉書法）

（大文豪蘇東坡也喜用濃墨）

2、淡墨

淡墨是墨當中水分含量較大，墨色清淡。

從藝術審美上來看，濃墨偏向莊重，而淡墨偏向清幽，能夠營造豐富的意境。

（趙孟頫是用淡墨的高手）

（《靈飛經》墨跡通篇用淡墨寫成，意境悠遠。）

（明代董其昌喜用淡墨）

（王文志善用淡墨，被喻為淡墨探花）

3、幹墨

幹墨和溼墨與濃淡不同。濃淡在於墨的含水量，而乾溼在於筆的含墨量。

幹墨是指筆鋒當中含墨較少，在書寫行草書的時候，會出現飛白，能夠增加作品的層次，富於表現。

（米芾的《虹縣詩》是幹筆行書的代表。）

4、溼墨

相對於幹墨而言，溼墨是筆鋒當中含墨較多。書寫時能夠表現出豐腴、滋潤、渾厚這一類的藝術效果。但若使用不甚，會把豐腴寫成一團死墨的墨豬，要慎重把握。

（王鐸草書善用溼墨，渾厚豐腴，最見筋骨。）

在書法的用墨表現當中，還有漲墨、衝墨、宿墨、渴墨等很多表現方法，因不常見，不在累述，有喜歡的可在網上自行了解。

初學學習書法，往往用不了那麼許多墨色，我們應該以什麼墨為主呢？

答案是不濃不淡的墨。

這就涉及到一個調墨的問題。

我們初學者經常會遇到這方面的問題，如果墨太濃，書寫不順暢，能夠明顯感覺毛筆沒有彈性；如果墨太淡，含水量多，往往會有洇墨出現，字的轉折、收筆處出現圓形的洇開痕跡。

因為紙的生熟程度不同，墨汁品牌不同，此時只能用調墨的方法去適應。

如果墨汁太濃，比如一得閣的雲頭豔墨汁，很濃。這時候就要往裡面加一些水，一般6成熟的紙，可以1：1對半加水。加水的時候用小一些的器物，以滴為單位，緩緩加入，準備一張和練習紙一致的廢紙，加一點水，攪拌均勻，然後試一下筆，直到合適為止；

如果墨太淡，比如小編本人，喜歡用曹素功350ML那一款墨汁。需要提前一小時倒出來晾著。買到太淡的墨汁，那就提前倒出來，比如下班回家就倒好，吃完飯差不多可以練字了，如果著急，也可以拿去太陽下曬一會兒。也可以準備一個硯臺，一個墨條，墨汁倒出來，用墨條在裡面研墨一會兒，增加濃度，這樣研出來的墨也會非常好寫。

其次是毛筆上的墨量要控制好，一般來說，如果墨的水分含量稍多，蘸墨的時候多刮一下筆，也能夠把字寫好。

再次是在選擇練習紙的時候，一定要適合。

常見的楷書練習，以5~6成熟的紙為佳（不同廠家生產的紙會有所差別，需要多試驗）。

小字行草書，為了表現淡墨的意境，可以選擇7成熟或以上的紙（不要加厚的）。

大字書寫也要用5成熟左右的紙，生宣是萬萬用不成的，雖然能夠表現出漲墨的豐腴感，但吸墨太強， 蘸一次墨，往往一個字都寫不完。

這些方面需要多去嘗試，以不變應萬變。只有把基礎的墨用好了，以後用淡墨、濃墨之類比較極端的墨，才能得心應手。

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