這《研山銘》,就是米芾給自己收藏的一塊山形硯石畫了幅外觀圖,題寫了幾個字
北宋開始,由於沒有筆心的無心散卓筆(同今天的毛筆)的出現,使得毛筆倒插的意義逐漸消失,用於擱筆的筆架使用更流行了
所以臨寫時一定要特別注意細節,包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯溼、筆畫及字形的揖讓、呼應關係等,有了《聖教序》的基礎,學《蘭亭序》就容易得多,並重點學章法、貫氣及細微之處
《逃暑帖》縱30.9釐米,橫40.6釐米釋文:芾頓首再啟
“米字”的難度就在於快速運筆下的用筆自如,必須不斷加以練習,只有透過長期的實踐和修煉,才能真正獲得米芾書法真諦
米芾豐富並發展了宋代尚意書風,在書畫上投入的精力遠遠超出蘇軾之上,他說“意足我自足,放筆一戲空”
明末生員,家富收藏,故精鑑別,擅畫山水,是明末清初新安派“海陽四家”(江韜、查士標、孫逸、汪之瑞)之一
(未完待續)料理纖毫辨偽漫說(全)日本遊歷詩狐裘拂袖——懸肘第五證董其昌名號補遺盛唐那次餞行——一首四聯迴文七律莫言夏衍餘秋雨《飲冰室詩話》的佳句書法的幾重身影“衰”應該念cui嗎——回鄉詩考補遺明治漢詩臺灣行散記故園權作少年遊——昆明飲食
”(《寶晉英光集》)這是米芾在《寶晉英光集》中談到的學書體驗,其中談及的“天真”“風神”“渾然天成”等藝術表現追求,在《蜀素帖》中都有著很好的詮釋
” (在這裡先補充一個李秋君和張大千相遇的背景,就像古代傳奇小說裡才子佳人的典型會面:據說李茂昌花了50大洋買回來一幅古畫,回來高興地拿給女兒李秋君看,李秋君端詳了一會兒說:“這是假畫,不過作畫者的天分很高,將來會有大出息
以下除《蜀素帖》款識外,黃顏色的例字均出自《值雨帖》,其他黑白顏色的字均出自《米芾書翰墨跡》諸帖
《非才當劇帖》,是米芾寫給好友希聲的信,此手札看似短小精煉,卻洩露了米芾用筆、結字、章法的許多秘密
依筆畫順序,想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者情緒的不同變化,將靜止的形象還原為運動的過程,也就是以“意念”去模擬米芾的創作過程,這樣可以把握《蜀素帖》的精髓、風貌、神采,正如黃庭堅所謂“細看令人神,乃到妙處”
與此同時,米芾又搞了一個《米姓晉唐法書真跡秘玩目》,盤點他手上秘不示人、獨自把玩的作品,其中就有王獻之的《中秋帖》
2.薛紹彭:嚴守法度的書家①書法、鑑藏和米芾不相上下,兩人關係很好,“米薛”或“薛米”②薛的字因過於守法,功力還是比米芾弱一點,所以傳世的作品相對較少
可以看到,米友仁作畫的用筆和李成、范寬等人都是極不相同的,筆下的山、石、樹木都沒有輪廓線的交代,也沒有傳統水墨山水以皴法等技法來表現樹石山峰,而完全靠水墨,只是將羊毫筆側筆橫臥,一筆筆橫排過來,利用水墨與紙滲透、暈章的效果,描繪江南的雨中遠
”米芾在其《海岳名言》中極力抨擊強行把字寫一樣大
古人以一筆開萬千氣象,在他這卻變成了「萬能三板斧」:強烈的粗細對比墨水的張烈效果看起來飛簷走壁的流暢這些要素在古人字帖中也出現,但正也正是這些人最為惡臭的地方:學了點皮毛,就開始賣弄風騷試看一張米芾的尺度作粗細對比是為了讓凸顯整幅字不斷變化
周慧珺前期的作品,勢頭強勁,比如她在初期學習米芾的書法,已達到逼真的水平 並且融會貫通,贏得了國內書法大家的讚賞,並且得到了當時許多一流大師的點化,可以說是如魚得水 ,風生水起
要把握此帖的藝術風貌和特徵,如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等,其用筆內掖收斂,線條瘦硬勁挺,點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然