梵高的作品具有很強的裝飾效果,色彩濃烈,筆觸奔放,這得益於他從日本浮世繪,乃至中國大寫意畫裡受到啟發,他的油畫完全是東西方繪畫合璧的產物,他一生都在探索線條和色彩自身的表現張力和裝飾趣味
抽象派攝影:最早的抽象攝影實驗出現在十九世紀初,抽象因素無所不在,水紋、晃動的倒影、變異的投影、燈光的明暗、老牆的斑駁、雨水的漏痕、鋼筋錯亂的線條、建築結構等等,所有能夠隱去原來物象面貌的區域性和細節,都可以構成抽象圖案,當攝影發現並選擇攫
透納的畫,容易找到的都是油畫,而且人們對透納的理解通常是錯的,什麼光影什麼色彩,那不是透納的重點,他的重點——用羅斯金的話說——是唯一把植物畫正確的畫家
也是在這裡他有機會結識到一批法國藝術家們,其中是畢沙羅的這幅描繪倫敦東南面郊區Sydenham的《大道》正式讓杜朗·盧埃爾先生開始注意到印象派
如果說雷諾阿、德加或者莫奈這些印象派畫家是將運動著的事物的暫時的瞬間印象固定在油畫布上的話,塞尚則是在探索以一種永恆的不變的形式去表現自然
北鴻大師馬的畫作,是從他的印象派詩歌《雨太猛衝垮夏季》意境出發,相容中國象形文字金石篆隸,漢碑魏碑書法,漢畫石像,同時又吸收了西方印象派,立體派,表現主義,抽象派馬奈,畢加索、德拉克羅瓦等繪畫精神與色彩
恰是女性在社會生活中承擔養育後代撫養幼小又要實現她們在社會生活中的責任,她們也許只有在畫家筆下才會有她們自然而又隱秘的一面,亦或是在圈子中彼此傳達著個人對文學和詩歌的熱愛,亦或是在房間中從事這手頭的工作,而畫家他們永遠是光線、色彩的匠人,不
”16.喬治·修拉畫家喬治·蘇拉特的作品是19世紀80年代後期創作的點彩主義的早期範例法國後印象派畫家喬治·修拉花了兩年多的時間在拉格蘭德加特島(LaGrandeJatte)上創作了他美麗的、或許也是最著名的畫作
那麼,德加為什麼選擇了芭蕾舞女作為他創作的題材,這種別定義為與歐洲古典繪畫同級別的最難的藝術形式
當時照相機已經被髮明,畫畫自然比不上照片真實,所以印象派另闢蹊徑,學習這樣平面的質感,讓大家意識到這是“一幅畫”
北鴻大師童年記憶:從小就畫“壁畫”和寫篆書春聯北鴻大師從小就喜歡書法畫畫,沒上學就在牆上亂畫,畫一牆壁畫,為此還常被父母打罵
今天我就來給大家說說這位大名鼎鼎的印象派畫家克勞德·莫奈與他所創作的油畫系列作品《睡蓮》,讓大家簡單瞭解關於西方印象派油畫以及莫奈這位畫家的傳奇故事
這幅畫色彩雖然樸素單純,但具有微妙而豐富的效果,尤其是畫家大刀闊斧的厚重筆觸,散發出動人的光彩,加強了畫面的藝術趣味
款式推薦印象派植物在款式設計上使用了緊湊感較強的排列方式來突顯畫面層次感,同時在色彩的搭配上以鮮豔飽和度高的顏色與圖案做呼應,達到花型效果理想化,這種直覺性的畫風使圖案在面料上更能突出其特點,近期在品牌Mirabello,ESTELLA,L
(我指的是單純的創作才能,而不是能不能創作出藝術作品)不是有句話叫“世界上最可悲的一種人就是沒有天賦的藝術家”,你看我就早早的看透了去安安分分的寫藝術史paper不是也挺好的麼
光學研究的新突破:印象派的理論前提西方傳統繪畫在創作中更注重素描的作用,著力描繪形體輪廓的不同,強調解剖,透視技法的運用,輕視色彩明暗的變化,認為萬事萬物色彩是固定不變的
他所關注的是“描繪的物件無論是一個蘋果還是一張臉,對畫家來講都只是一種憑藉,目的是線條與色彩共同演繹的和諧畫面”塞尚 《穿紅衣服的夫人》我要是腦袋被愛人畫得宛如白洋淀鴨蛋,兩臂就像哈爾濱紅腸一般時,臉上也會掛著這樣“生無可戀”的表情在《玩紙
在畫室裡他結識了幾個朋友並共同創造了一種新的藝術手法這種畫風是採取在戶外的陽光下直接對景物進行描繪追求光色變化中表現物件的整體感和氛圍的創作方法主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象這種藝術手法後來被稱作印象派
5 cm梵高對互補色(互補色:色相環中成180°角的兩種顏色)的運用發揮到極致
梵高喜歡畫人畫景,抽象還是很少的