如何理解塞尚的畫？

作者：由滴滴滴發表于收藏時間：2015-03-03

叄艾2018-11-28 11:23:18

塞尚 | 堅持自我風格且摒棄傳統的現代藝術之父

大家好，我是叄艾，今天要分享給大家的藝術家是保羅·塞尚。大家對塞尚都不陌生，作為法國著名的藝術家，也作為後印象派的重要代人物，他說現代藝術的開創者。他用立體派的創作風格打開了現代藝術的大門，並在之後融入了自己對藝術的理解與敏銳的視角加以改造，不僅對藝術界進行了重大的突破同時也開創了一個嶄新的藝術時代。

塞尚講立體派的藝術風格融入到了作品中，例如他的作品《靜物蘋果籃子》，他將蘋果化成幾何的色塊形狀，他將一切物體分解成個個視角所看到的幾何形狀，雖然在我們看來蘋果好像快要從桌子上掉落下來了，但是用塞尚的藝術視角來說這是他從側面所觀察到的蘋果的整體影象結構。他透過區域性空間的關係以及透視的原理來進行創作，我們可以發現整體與單一物體之間的關係，也可以發現物體與物體之間的一個輔助，不管是全域性還是細節，在他的作品中總能發現有意思的環節，他用三度立體形式進行畫面的控制而這也是很多追隨塞尚對其作品進行模仿但是最為困難的一個地方。他的靜物畫既是靜物，也是風景，也是立體幾何，我們沒法對他進行一個精準的定位。

塞尚的作品具有鮮明的個人特色，他的繪畫中講究構成，用看似簡單的形式下是複雜的用色與技法。在他的作品中充滿了對客觀事實的扭曲，並沒有對自然的再現以及還原反而是形成了一首充滿自己韻律的交響曲。他認為畫家所創作的作品僅僅是配合著顏色與線條進行創作，至於所創作的物體是什麼這些不是他們所需要考慮的事情。

塞尚極其重視作品所表現出的形式美，因為這些是審美中所必須要遵循的一種秩序。而這其實也是他對傳統西方技法延續的一種表現。塞尚最追崇的藝術家就是普桑，因為普桑也是以為在自然的基礎上進行自我風格創作的藝術大師。他在色彩與結構中間尋找一種平衡的結構並且異乎常人的執著，他的肖像作品中充滿著印象派的味道，但是也帶有古典主義的色彩，而瀰漫於畫布上的還是塞尚式的技法與特色。

被成為“西方現代藝術之父”的塞尚，將自己獨有的特色貫穿始終，不僅對後世引起了巨大的影響，同時也打破了一切藝術的條條框框，跳出藝術去真正以一個旁觀者的角色去審視繪畫。

（作者：叄艾）

八月默2019-06-12 16:45:29

原文

八月默：混在印象派中的三個猛人（二）：南法有一座高山

正常人看事物，比方說一個水杯，如果你閉上左眼看一下，然後閉上右眼看，如此快速反覆幾次，你會發現水杯在移動，也就是左眼和右眼看到水杯實際上略有不同。最後我們的大腦說：打住打住，我來協調一下。

塞尚則認為左眼的觀察是真實的，右眼同樣也是真實的。如何去表現呢？

再擴充套件一下，如果我們觀察蘋果的時候是移動的呢？

他是這樣做的

或是這樣的

“用一隻蘋果，我就能讓巴黎炸裂。” ——塞尚

時而俯視時而正視的蘋果。左右不對齊的盤子和桌子，這些在不同角度下觀察到的結果，被塞尚誇張放大後，綜合歸納在了一幅畫裡，完美了體現了他眼中真實有深度的空間。

“繪畫不是盲目的複製現實，而是尋求各種關係之間的和諧。”

大約二十年後，當文藝小青年畢加索看到了塞尚的畫，被瞬間路圈粉。他把賽爺的“

把同一物體的幾個不同方面組合在同一畫面上，藉以表達真實多維空間

”的理論發揚光大，放下了

立體主義

的第一塊基石。

何止是俯視+正視，畢老溼簡直是繞著模特轉了好幾個圈，把人家後腦勺都畫出來了。

這一革命性的創新就足以使塞尚步入藝術殿堂，成為大師級的人物。

然而他的牛逼之處還遠不止如此！

“要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然”

這是塞尚的又一句宣言，處於這個五彩斑斕的世界，被如此紛繁而精緻的細節所包圍，我們才知道提煉，簡化和概括有多難。

塞尚做到了。

比如他畫自己的另一半時，頭是橢圓形體，頸部、胸部和手臂是圓柱體。圓形、半圓形、方形和菱形相互襯托，弧線、豎線、斜線互為交錯。這些色和線的交響，視覺上給人以強烈的刺激，

塞尚《溫室裡的塞尚夫人》

塞尚畫畫時完全不考慮西方傳統肖像所要表現的人物性格、心理狀態以及社會地位等。

他所關注的是“

描繪的物件無論是一個蘋果還是一張臉，對畫家來講都只是一種憑藉，目的是線條與色彩共同演繹的和諧畫面

”

塞尚《穿紅衣服的夫人》

我要是腦袋被愛人畫得宛如白洋淀鴨蛋，兩臂就像哈爾濱紅腸一般時，臉上也會掛著這樣“生無可戀”的表情

在《玩紙牌的人》系列中，用幾何形體來概括簡化物體（人物）的思路更加清晰。

平衡的構圖，對稱的人物姿勢以及黑粗體的輪廓線讓整個畫面異常的厚重結實。

塞尚《玩紙牌者》

還是賽爺的《玩紙牌者》

塞尚《玩紙牌者》在2011年，被卡達王室以2。59億美元收入囊中

隨著年歲的增長，塞尚越來越安於在埃克斯的鄉下，畫他的蘋果，畫村裡的農夫，還有畫他的山。

聖維克多山

如果你去南法旅遊經過埃克斯的時候，一定要去城郊看一看：

在蔥鬱的灌木樹林的鋪墊中，一座怪石嶙峋的石頭山突兀的矗立在那裡，就像不知從何漂來的冰山一樣籠罩和俯視著這世界。

賽爺從三十多歲直到臨終，把它畫了七，八十次，去世的那年還在給他兒子的信中提到：“這座山的變化如此豐富，我可以畫上幾個月，也不用變換位置。”

在畫中，大山及山下的平原被嚴謹而理性的色塊分割，堆砌，重組。

色彩豐富的肌理變化構成了空間，產生了結構，形成了對比和諧的秩序。

這也許就是塞尚心中真實而永恆的聖山。

塞尚《聖維克多山》 1906

歌德曾說過：“對藝術家的最高要求就是：他應遵守自然、研究自然、摹仿自然，並且應該創造出一種畢肖自然的作品。”

然而塞尚強調

藝術是一種創造，而不再是摹仿和再現

。

正是他堅持的畫出“

自我心靈的作品

”，徹底打破了五百多年來傳統美學價值的根基，推動了純繪畫藝術的發展，使後世藝術家的個性得到了解放。

一個人的前行，帶動了一個時代，這正是塞尚的偉大。

南法有座山，山上有幅畫，畫裡活著一個賽老爺。

中國油畫學會2020-08-17 20:27:09

塞尚（Cezanne，1839-1906）青年時期的繪畫充滿情慾與幻想的浪漫。1872年，塞尚參加印象派繪畫運動。1879年，脫離印象派。他批評印象派繪畫只是表現自然世界表象變化的瞬間感覺經驗的“膚淺現象”。他要為印象派繪畫找回自然的深度，像古典大師普桑畫中那些“堅固與持久”的東西。但塞尚並不接受獲得這些東西的古典法則，即他所指出的：“用想象和伴隨著想象的抽象來取代真實”的方法。他選擇的方法是“在自然面前實現感覺”，這就是他所說的“完全依據自然重畫普桑”。這實際上是在一種排除中介，直接面對自然現象的直觀之中，原初自發地實現一種有秩序結構的繪畫形式，即物象，即本質。這時期他的繪畫呈現一種剛健明確的風格，他創造的幾何化形式結構和開放性的空間結構對後人影響至大；但對於他自己而言，正是這些顯得過分確定性的造型，往往令人忽視自然本源世界整體的強大印象。

塞尚的繪畫主題是真實地觀看和表現自然世界。他所欲表現的不是自然中的個別事物，而是自然世界的整全性，這整全性當然不是事物數量上完全囊括，而是指自然對萬事萬物的貫通方式，即“一切事物源起顯現於它自身的消隱遮蔽之中”的永恆現象。如何在靜止的畫面上捕捉上述“不斷流變、不斷生成”的存在本性，這是塞尚藝術創作遭遇到的“疑惑”。

塞尚晚年的藝術創作從“疑惑”變成“靜默傾聽”。他說：“讓自然在自己身上自我完成，自己說話”，就這樣“任其存在”，正如海德格爾所說的：“並非總是把真實體現出來，如果真實富於靈氣地四處瀰漫，並且產生符合一致的效果，如果真實宛若鐘聲莊嚴而親切地播揚在空氣之中，這就夠了”。這時期他完成的聖維克多山風景畫，混沌之中透顯秩序，儼然是“寂靜中鳴響”的本原世界影象。