我死後,子必獨步,然吾恐中國從此無雄風也
梵高的作品具有很強的裝飾效果,色彩濃烈,筆觸奔放,這得益於他從日本浮世繪,乃至中國大寫意畫裡受到啟發,他的油畫完全是東西方繪畫合璧的產物,他一生都在探索線條和色彩自身的表現張力和裝飾趣味
如果說雷諾阿、德加或者莫奈這些印象派畫家是將運動著的事物的暫時的瞬間印象固定在油畫布上的話,塞尚則是在探索以一種永恆的不變的形式去表現自然
請看放在桌子中間的那瓶葡萄酒,它恰好位於這幅畫的中軸線上,酒瓶矯正了畫面的傾斜感,像骨架一樣支撐住整幅畫,也瞬間增添了緊張的對弈氛圍
塞尚逝世時,即便是訃告,巴黎的報紙上也說他是“有缺陷的天才,他的作品粗俗不堪,除了速寫以外什麼也不會畫
再看高更的畫,高更的畫裡雖然也能看到較為大面積的鮮豔的紅色,但是我們很容易能讀懂高更的情感,高更是冷靜的,高更過分的鎮靜,甚至畫中那托腮的動作以及輕蔑的眼神都在告訴他:我高更根本對你沒興趣,也不接受你的熱情
這幅畫色彩雖然樸素單純,但具有微妙而豐富的效果,尤其是畫家大刀闊斧的厚重筆觸,散發出動人的光彩,加強了畫面的藝術趣味
他所關注的是“描繪的物件無論是一個蘋果還是一張臉,對畫家來講都只是一種憑藉,目的是線條與色彩共同演繹的和諧畫面”塞尚 《穿紅衣服的夫人》我要是腦袋被愛人畫得宛如白洋淀鴨蛋,兩臂就像哈爾濱紅腸一般時,臉上也會掛著這樣“生無可戀”的表情在《玩紙
大家最熟悉的《星夜》 / 梵高作於1889年 / 視覺中本該沒有顏色星星 / 此時在梵高筆下色彩曲線婉轉升騰 / 直接給予人的精神壓迫可是看看梵高的星空,星星是明黃色的,而且這種明黃居然還向外發散,導致星軌也是明黃色
和傳統形而上學不同,現象學裡不存在現象與本質的對立,不是現象背後有一個本質讓我去發現,而是現象就是本質
那麼今天咱們就聊聊這個創意美術、創造力、想象力、審美力這些很玄乎的東西
1895年,這幅畫首次對公眾展示,人們對此畫紛紛表示難以理解,唯一欣賞此畫的,是塞尚一位童年好友的兒子——約阿希姆·加斯奎特,一位年輕的詩人和作家
對於高更的畫我看得不多,但是我喜歡高更畫中的那份返璞歸真,以及他對深綠色和橙色的偏好:從他三位延伸出來的現代藝術發展脈絡如下:“ 塞尚—立體派—抽象藝術—至上/構成主義—抽象表現主義—極簡藝術—色域繪畫 梵高—表現主義—抽象表現主義—新表現
達芬奇科學嚴謹的研究態度,塞尚引導我們尋找一些本質性的東西,印象主義讓我們發現大千世界瞬息萬變的色彩,梵高告訴我們情到深處,是多麼動人,葛飾北齋那每一釐米都是完美的畫面,馬格利特那孤獨靜謐似乎那麼熟悉卻又那麼遙遠的世界,抽象藝術以及包豪斯帶
其實高更本身是一個經歷非常複雜的人,和畢沙羅一樣,他早年也在南美度過,後來回到巴黎後做過一段時間的水手,接著在親戚的幫助下,做了股票經紀人,娶了太太,過上了優渥的日子,不過他在業餘時間一直把繪畫當做興趣,還成立了一個“星期天畫傢俱樂部”,和
————————————————————————————————————————————————————————————-註釋:[2] 塞尚已經意識到色彩乃是形式的組成部分,亦即具有獨立造型價值的元素,而且他還意識到了這種價值能夠體現於何處
這是一張水彩稿,可以看到他的視覺線路,他是從物體上顏色最深的區域性著手,另外畫成藍色的蘋果還有原因是畫冊印刷,校對顏色時出現了大的誤差
塞尚的最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精闢分析,顛覆了以往的視覺透視點,空間的構造被從混色彩的印象裡抽掉了,使繪畫領域正式出現純粹的藝術,這是以往任何繪畫流派都無法做到的
第一點,這個很像是塞尚的風格,但是用色塊概括結構這個有些籠統,因為塞尚之後的藝術家都是在以他為基礎,逐步將畫面從具象走向抽象概括的,我不知道你說的是概括了幾成
二三十年代的上海流行比爾茲萊(Aubrey Beardsley)那種怪誕奇異的黑白插畫,而當時中國的現代派文學,包括施蟄存,穆時英等眾多文人都樂於以圖配文,但張愛玲的那些插圖透露著她特有的性格情韻,誇張的,即興的,片段的,描繪出當時上海的摩