生活不只有苟且，還有美酒和藝術...
自古以來的文人墨客都是離不開酒，除了滿足口腹之慾外，酒其實成了他們創作時必不可少的重要條件。
詩句什麼的大家聊的太多了，這次我們來聊聊書畫吧。
話說中國上下五千年歷史，著名的書畫家譬如五代時期的勵歸真、宋初的郭忠恕和蘇軾、元朝的倪璜、等等，明朝畫家中最喜歡飲酒的莫過於吳偉，而唐代畫聖吳道子更是每欲揮毫，必須酣飲。
吳道子《嘉陵江三水三百里圖》酒興大發而作
酒，能啟動善飲的藝術家們之靈感，讓他們直抒胸臆，盡展情懷。若在東方大家喝的是“竹葉青”、“女兒紅”，那在西方，主角必然是葡萄酒，其對社會文化、宗教信仰甚至是政治的影響都深厚而久遠。
葡萄酒的傳播與藝術也密不可分，其本身就是藝術的一種表現形式。葡萄的豐收、酒業的釀造，都是自然的恩賜，給人們帶來了醇美和快樂。斗轉星移，人們已說不清是葡萄酒浸潤了藝術，還是藝術傳播了葡萄酒，它們使文明熠熠生輝，使越來越多的人愛上了葡萄酒。
人們在品嚐葡萄酒時基本流程是持杯→搖杯→聞香→品酒→吐酒這五個步驟，這樣循序漸進的品鑑過程也啟發了繪畫界的創造力，酒紅色從酒杯延伸到整個畫室。在此過程中，那明豔動人的紅從口入心，浸潤著全身每一個細胞，啟發了畫家無窮的靈感。
讓我們一起來欣賞這些藝術作品，打開了一個更為有趣的葡萄酒世界吧。
馬蒂斯《紅色畫室》
《紅色畫室》，畫的是向晚的黃昏時紅色畫室內的情景，一片紅色朦朧的幽暗，一切的紅色融為一片，分不清哪是牆那是地，滿眼都是佔滿整個畫幅的紅色。在視覺重心的位置上，我們可以清晰地看到葡萄酒酒瓶及酒杯，連隱約可見的高背椅都消隱、籠罩在紅色的氛圍中。這大概就是大家崇尚的藝術生活吧——我希望我的生活中只有美酒與畫作。
莫奈 《草地上的午餐》
25歲的莫奈在舍依村曾畫過一幅20尺（約為6。7米長）的鉅作——《草地上的午餐》。那時另一位法國著名寫實畫家庫爾貝也在舍依作畫，他很喜歡莫奈，常來看他並給《草地上的午餐》提修改意見。
然而此畫完成後，莫奈一看心想，怎麼不是我想要的感覺。小夥子十分後悔聽了庫爾貝的意見，對作品很不滿，決定不送沙龍展出了。在離開這個村時，莫奈因繳不起房租而將此畫作抵押，可惜因房屋潮溼，這幅鉅作也就被損毀了。
今天我們所看到的這幅《草地上的午餐》，實際上是莫奈為了完成巨幅油畫所創作的一幅“草稿”，但即使“草稿”，它仍然有1。3米高，1。8 米寬。我們知道另一個著名的畫家叫馬奈，他也畫過一幅畫叫《草地上的午餐》，事實上莫奈的這幅草稿從題材和構圖來看肯定是受馬奈的《草地上的午餐》一畫啟發而作，也可能是小夥子想和馬奈一比高下，看來抄襲模仿是歷史老問題啊哈哈。
這幅畫運用印象派的光影手法，描繪了草地上消閒的紳士淑女。畫家以幽暗的樹蔭為背景，襯托著前景白布上的男人、女人及葡萄酒，體現了夏日消閒的假日午餐。後面的一對情侶正要起身離去，一片片綠葉在強烈的陽光照耀下，顯得異常透亮，不僅點明夏天的炎熱季節，也增添了畫面的顏色。景物、人物都描繪得十分鮮明動人。外光的運用， 給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果。
卡拉瓦喬《酒神巴克斯》
巴克斯的性別也是人們樂於討論的一個話題，這其實是卡拉瓦喬的畫作留下的疑點：畫中的酒神是男還是女？
白色的幔佈下顯然是年輕健壯的男性身軀，但TA卻生著女性般柔美圓潤的臉龐，纖細嬌媚的柳葉眉彎曲延展著，塗了胭脂的雙頰透出紅潤……TA的一隻手輕巧優雅地捏著高腳杯，彷彿要遞給你這杯酒；另一隻手摩挲著絲綢帶子，眼神迷濛，好像自己已經到達葡萄酒的最高境界──微醺。
在他面前擺著一盤各式水果，但鮮豔的果皮上已經開始顯出腐爛，表現出一條諷刺的真理：快樂往往稍縱即逝，豐收亦是衰敗的開始。再沒有誰比卡拉瓦喬更像酒神了，肆意放蕩，生性乖戾，但又極富才華。
是各位酒友最嚮往的生活狀態嗎。。。驕奢淫逸又如何，放蕩不羈又如何，有酒的人生就快活也。
當提及梵高時，我們在談論什麼？是憐憫梵高他深陷於精神疾病？驚訝他用剃刀割掉了自己的耳朵？還是窒息於他畫作中奇特的構圖、奔放熱烈的色彩？天才在左，瘋子在右，梵高站在哪邊？這個熬著自己的心血，鬥著自己的幻覺來作畫的瘋子，用噴薄的情感在畫布上塗抹。
梵高的一生都深陷貧窮痛苦和自我鬥爭的泥沼之中，所以他的畫筆總也離不開那些螻蟻般的底層群眾。他的一生也許只有在沉醉於酒精迷醉中才能獲得作畫的靈感，《飲者》這幅畫就好像他人生殘忍的縮影。
畫面上站著的人正一杯一杯的啜飲著苦艾酒，爺爺，父親，兒子，還有最低處的小孩，沒人能逃脫沉醉酒精的惡習，就像沒人能逃脫處於底層的命運。畫面上扭曲的線條形成了一個個漩渦，也許預示著這種可怖的輪迴，而日落紫色的晚霞和雜亂的麥地讓氛圍莫名的詭異起來。畫這樣的一幅畫，也許是梵高對待命運的不甘，卻更可能是對自己的嘲笑。
我們內心也許在感慨命運對梵高的不公平，然而命運何時公平過呢？對我們不也是一樣嗎？如果你憐憫可憐人的人生，可不可以請我喝杯好酒？我也是有感而發，真的不是為了騙人請喝酒啊……
塞尚《玩牌者》
畫家隨意地走進一個髒兮兮的酒館，坐下來觀察桌子對面兩個邊玩兒紙牌邊喝酒的男人。誰都沒能想到的是，這個在日常生活中最普通的場景畫，日後會在拍賣會上拍得2。5億美金的高價。就像沒人想到，這幅畫的作者保羅·塞尚終其一生都沒能被巴黎沙龍接納，卻被後人稱為“現代繪畫之父”。
看來畫家死了以後才出名這個說法，機率真的很高啊。
畫中的人物帶有明顯的塞尚風格，他們身體略微前傾，身形如同雕塑一般。但是一眼望去，人們必然會先將目光焦點放在他們的表情上，太嚴肅也太沉默了。但恰巧是置身於雜亂喧鬧的酒館，這種嚴肅才不至讓人壓抑，反而顯出了邋遢外表以外的神秘感。
塞尚認為線條與明暗都不重要，只有色彩是他最有力的武器。他用色彩使人物立體鮮活，用色彩對比追求平衡與和諧，不同於其他印象派畫家，塞尚不放棄規則的制約。請看放在桌子中間的那瓶葡萄酒，它恰好位於這幅畫的中軸線上，酒瓶矯正了畫面的傾斜感，像骨架一樣支撐住整幅畫，也瞬間增添了緊張的對弈氛圍。
塞尚的一生從未被當時的主流接受過，甚至與他私交甚篤的左拉也在小說《傑作》中暗諷他是一個從未成功過的畫家。但這些都沒動搖過他的藝術主張，正是這些在當時飽受抨擊的想法，催生了蒙德里安的風格派，康定斯基的抽象主義，蒙克的表現主義，馬蒂斯的野獸派及畢加索的立體主義，也許正如他自己所說“活著的畫家裡只有一個人是真正的畫家——那就是我”。
法國地理學家鮑梅羅爾說：“葡萄酒就像是畫布的主宰，並不只是自然界的產物，它也屬於藝術的範疇。”
葡萄酒像是一個繆斯、靈感家，它擁有多情靈魂，與藝術相輔相成。風情與浪漫也許是我們最初愛上葡萄酒的緣由，可這些卻不足以保持激情。後來，我們愛上的或許是它的澀、它的回甘、它帶給你的微醺，或許是一個千奇百怪的理由，又抑或毫無理由。這些都毫無干係，關鍵是你與我在這裡遇見。愛葡萄酒對自己的獨特意義，愛葡萄酒的存在。
李白曾說：“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。”
汝之言，餘之願也。
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