印象派前夜：現代繪畫為何開端於1860年代的法國？
19世紀，印象派無疑是反叛的代名詞。
文藝復興是近代繪畫的開端，印象派常被認為是現代繪畫的起點。解剖、透視、明暗關係的素描造型體系，開始融入光影及色彩的概念。
印象派又稱外光派，名字來源於莫奈創作的《日出。印象》。
▲莫奈《日出。印象》
當時的一位評論家這樣寫道：“印象？哪怕是。。。最粗糙簡陋的牆紙圖案都這幅畫更像完成的作品” 標題則是：
印象派人士大現眼，
語氣極盡嘲諷。
莫奈聽了倒也坦然：
“沒錯啊，我畫的就是印象啊”
印象派的名字不脛而走，成了那一批藝術家的代名詞。
▲巴齊耶《巴齊耶的畫室》
社會文明的進步，就是小眾力量不斷衝擊主流價值觀的過程
。曾經的哥特式，巴洛克，手法主義，乃至後來的野獸派，他們都從一個帶有貶義的稱呼開始，進而旖旎璀璨。印象派當然也不例外。
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印象派藝術家是名副其實的革命者，自此之後，題材和技法不再限制藝術家的創作。
後續的各種藝術運動都可以看作是印象主義的演進，也可以看做對印象主義的反動。表現主義、立體主義，抽象主義都深受印象派啟發。
▲立體主義：畢加索《格爾尼卡》
▲馬蒂斯《戴帽子的女人》
▲表現主義：蒙克《吶喊》
▲抽象主義：康定斯基《構成第八號》
印象派為何產生於1860年代？
不只在繪畫領域，
1860年代是人類的集體高潮，是真正群星璀璨的時代。
西方世界，工業革命進行得如火如荼，意志戰車敗敵無數，日耳曼人強勢崛起於英法之間，日本明治維新後擠入世界舞臺，俄國農奴制改革，邁入資本主義社會。中國作為獨立民族的意識開始覺醒，南北戰爭後的美國勢如破竹，工業產值超越英法，成為GDP世界第一的大國。
▲德國鐵血宰相俾斯曼
▲俄皇亞歷山大二世
▲日本明治天皇
文學上大師輩出，革命導師馬克思恩格斯，達爾文的進化論發表，尼采，馬克吐溫，俄國托爾斯泰，陀思妥耶夫斯基，《戰爭與和平》《罪與罰》，法國誕生了雨果《巴黎聖母院》《悲慘世界》。波德萊爾、左拉與印象派畫家交往密切，各種新思想新觀念無時無刻不在激烈的碰撞。。。
此時的世界，欣欣向榮，而帝國的首都，世界藝術中心-巴黎，正醞釀著一次改變城市命運的變革。。。
奧斯曼大改造：重塑巴黎
一直到19世紀中葉，巴黎中心擁擠不堪，汙水橫流，人畜糞便滿地，到處散發著惡臭。
塞納河沿岸有上百家的皮革廠、屠宰廠、印染廠，這些重汙染工廠把汙水排進塞納河，飲用水和工業用水不分，垃圾糞便也被傾倒其中。人口密度極大堪比現在東京上海，疾病叢生且快速蔓延，新生兒死亡率超過50%。巴黎百姓生活在這樣惡劣的環境下，貧窮和不公日益嚴重，不滿堆積成火藥桶，終於一場饑荒點燃了法國大革命。之後，巴黎一直處於動盪中，騷亂、武裝起義起此彼伏，對城市破壞嚴重。
“1848年後，巴黎幾乎變得不適合人居住了。鐵路網的不斷擴張促進了交通和城市人口的增長。人們擠滿了狹窄、骯髒、彎曲的舊街道。人們擠在一起，因為他們別無選擇。” ——迪康
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▲奧斯曼改造前的巴黎
1853年，拿破崙三世任命奧斯曼伯爵改造巴黎。隨後伯爵宣稱自己的目標是：
“用筆直而寬敞的大道撕裂迷宮般的舊巴黎和那些發生暴亂的舊城區”
改造後的巴黎成為了一座兼具景觀和功能的曠世新城，歌劇院、戲劇院、大道、咖啡館、紀念碑以及公園與花園等城市景觀讓巴黎顯得容光煥發。這些城市的新變化無疑刺激了印象派畫家創作熱情。
▲改造後的巴黎城區
▼卡耶博特筆下的巴黎新城
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隨著工業文明的發展，顏料不再需要畫家親自研磨調製，工廠批次生產極大方便了藝術家的創作。
包裝也從大罐包裝變成了小軟管包裝。顏料攜帶便捷，藝術家們開始真正的走出畫室，開始戶外寫生。進而進入了馬奈，莫奈等藝術家關注光線、色彩的新階段。
光學研究的新突破：印象派的理論前提
西方傳統繪畫在創作中更注重素描的作用，著力描繪形體輪廓的不同，強調解剖，透視技法的運用，輕視色彩明暗的變化，認為萬事萬物色彩是固定不變的。顏色僅僅是固有物體的明暗變化。
這種色彩觀念由亞里士多德提出，並且已經流傳了兩千多年。。。
牛頓從科學的角度破解了光與色的關係，提出了“
色彩源於光”
。
造成色相不同的原因是物體對不同波長反射和吸收的差異性。
簡單來說就是：
物體本身沒有顏色，顏色是不同的光在物體表面顫動程度不同產生的，真正變化著的是光。
▲牛頓光學三稜鏡實驗
19世界，很多科學家發表了關於光與色的科學理論知識，這些科學理論知識啟發了印象派藝術家，他們開始意識到光與色的關係，創造出色彩冷暖、明度的變化，並運用色彩表現空間。
▲古典主義作品：大衛《賀拉斯兄弟之誓》
馬奈作為向印象派過度的人物，作品兼具傳統和前衛的雙重特點，既體現出一種平面化的傾向，但仍保有傳統的線條輪廓。
而莫奈作為印象派代表，繪畫中則完全拋棄形體，單純追求一種美的感受。
▲馬奈《陽臺》
▲莫奈《撐陽傘的女人》
攝影術的到來
1839年攝影術正式誕生，誕生初期還不足以讓畫家們懷疑自己存在的意義。
照相機體積巨大，日常攜帶極為不便，拍攝照片時，被拍攝者需要一動不動保持至少 20-30分鐘 ，曝光才算完成。
然而到了1860年代，便捷照相機與快拍技術出現後，藝術家們一下子慌了。在復刻自然這件事情上，這次的對手讓他們產生了無法戰勝的無力感。
“在攝影術發明之前，幾乎每一個自尊的人都至少坐下來請人畫一次肖像。在攝影術出現以後，人們就很少再去受那份罪了，除非他們想幫助他們的畫家朋友。” ——貢布里希
高速攝影技術出現後，人們發現熱裡柯的《賽馬》不符合實際，馬奔跑時並非四蹄同時騰空。
▲熱裡柯《賽馬》
▲幕布裡奇拍攝的賽馬影像
學院派畫家德拉羅秀悲觀的感嘆道：
‘從此以後，繪畫就喪失了它的生命。
攝影術的出現引發了藝術家們一系列的思考，繪畫藝術在復刻自然之外，是否還有其他目的和價值？ 藝術家追尋著答案，而這個過程就是現代藝術誕生的過程。
當然，攝影術也帶給了藝術家們一些新的靈感，德加就曾參考攝影的視角和抓拍的特點，創作了一些作品。
▲德加：《巴黎歌劇院的樂師》
▲德加：《燙衣婦》
▲德加：《舞女》
▲德加：《舞蹈課》
▲德加：《舞蹈課》
神秘叛逆的東方啟迪
19世紀的東方藝術對西方來說與17。18世紀的完全不同，先前的東方藝術完全是一種充滿幻想的異國情調，更多是一種獵奇，從來沒有人想要去了解其中所遵循的藝術原則。
直到19世紀中期，西方藝術家才開始謙卑的學習非西方的藝術。幾乎19世紀末的每一位畫家都深受影響。這裡的東方藝術尤指日本的浮世繪。
浮世繪興起於江戶時代，主要描繪日本的自然風光和民間的日常生活。“浮世繪”的意思是‘虛浮世界的繪畫’，即過眼雲煙和瞬間歡樂的繪畫。在當時的日本，浮世繪僅僅是市井小民茶餘飯後的消遣，並不被看做是藝術。
▲葛飾北齋：冨嶽三十六景之一《神奈川衝浪裡》
17世紀的的日本閉關鎖國，西方國家中，只同荷蘭通商，在日本出口的瓷器和漆器上，浮世繪版畫作為包裝紙和填充物，以一種極易被忽視的方式漂洋過海到了西方。
19世紀明治維新後，日本近乎全盤西化向西方學習，浮世繪逐漸沒落，被大量遺棄和賤賣。然而，隨著國門漸開，這種神秘叛逆的東方風情卻使西方藝術家們為之振奮，一種完全有別於西方傳統繪畫的繪畫形式出現在他們眼前。。。。
▲葛飾北齋：冨嶽三十六景之一《東海道江尻田子の浦略図》
取消了焦點透視仍然可以表現遠近關係，沒有明暗仍然可以表現事物的凹凸變化，透過流動的線條就可以描繪世間永珍...
這一切都讓當時的藝術家那麼新奇。
藝術家們開始臨摹浮世繪作品，學習其中的繪畫技法。日本元素也在當時的畫作中不時閃現。
▲馬奈：《吹笛少年》
1866年馬奈創作了《吹笛少年》，畫中採用平塗的手法，灰色背景中並沒有畫出陰影，少年好似懸浮在地面，這種手法一反學院派強調立體空間感的風格，被當時許多批評家嘲笑為“撲克牌人物”。
馬奈不使用陰影，而是運用黑色線條來勾勒紅色褲腿，與背景進行區分，並藉此強調人物形態，從馬奈開始，藝術家們進一步從傳統三維空間中解放出來，浮世繪二維平面的特點不斷的融入他們的創作。
▲馬奈：《左拉肖像》
主人公的身後出現了三幅小的畫中畫，分別是《奧林匹亞》、根據《酒神巴庫斯》製作的銅版畫和一幅浮世繪版畫，其中只有浮世繪版畫是彩色的，與另兩幅單色的油畫形成鮮明的對比。
▲葛飾北齋《五百羅漢寺榮螺堂》
▲莫奈：《聖阿德雷斯露臺》
▲莫奈：《穿和服的卡美伊》
勝利往往不傾向於那些按規則行事的人，它垂青於創造規則的人。曾經的所謂叛逆，冥冥中預示了歷史前進的方向，印象派產生的前夜，掛壁神劍鋒芒已現，繪畫史上一次跨時代的變革正在孕育。。。
撰稿：Amber
編輯：Amber
圖片：網路
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