藝術概論真題解答：請簡單解釋一下藝術風格和流派兩個概念，並談談藝術風格與藝術家個性的關係。

解析：這一題出題有點奇怪，看起來，前半句的問題和後半句的問題都不挨著。前半句的問題是知識點的問題，回答藝術風格和藝術流派兩個概念的定義即可。後半句是論述題的重點，論述藝術風格和藝術家個性的關係。在藝術作品論這一章裡，關係類的題目，我們要重點準備的題目有藝術流派和藝術思潮的關係。藝術風格和藝術家個性在書中並沒有講的太透徹，就需要我們分析清楚。

出發點是我們要全面掌握藝術風格的理論內容，不僅僅要談藝術家的藝術風格，還可以談藝術流派呈現出的風格，某一個時代某一個藝術門類所呈現的藝術風格，某一民族的藝術風格，我們可以分析藝術家個性與藝術家風格的關係，藝術家個性與藝術流派風格，藝術家個性與時代藝術風格，藝術家個性與民族藝術風格。這樣，回答問題的主要理論框架就出來了，可以回答的比較全面。但是我們分析的重點應該落在藝術家風格和藝術家個性，藝術流派風格和藝術家個性上，因為現在我們可以看出，前半句問題，藝術流派與藝術風格，實際上是對後半句問題的一種提示。所以思考答題，既要全面，又要有重點，有側重。

答題：

一．藝術的風格

風格具有多種含義，如作品風格、作家風格、時代風格、民族風格等，一般多指文藝家的風格。藝術風格指藝術家在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一於藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。藝術風格是藝術家走向成熟的重要標誌，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標準和尺度。

二．藝術的流派

藝術流派：指在中外藝術的一定歷史時期裡，由一批思想傾向、美術主張、創作方法和表現風格很多相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別，統稱藝術流派。藝術流派是由一批具有相同藝術主張的藝術家們自覺結合或由一批藝術風格相近或相似的藝術家們，不自覺而形成的。另一種特殊的流派的形成是指：特定的流派藝術家們本身並沒有形成流派的計劃或意願，甚至自己並不意識到屬於某一流派，只是由於藝術風格的相似或相近，被後世人們在藝術鑑賞或藝術批評中，將其歸納為某一流派。藝術的風格與流派是相互依存相互促進的，沒有風格形不成流派；反之沒有流派，風格也不容易被推廣和發揚。

藝術風格與藝術家個性的關係是相互影響，相互促進的，也是相互統一、相互融合的。（這裡對關係的概括是比較籠統的，怎麼說都行。如果考生對有的關係把握不準，就這樣籠統的說，也沒有錯。）

藝術風格的形成是由多種原因的，其首先來自藝術家獨特的創作個性。藝術生產作為一種特殊的精神生產，必然要在藝術作品上留下藝術家個人的印記。藝術家作為藝術生產的創作主體，他的性格、氣質、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創作的藝術作品之中，即透過創造性勞動使主體物件化到精神產品之中。中外美學史上，對這一點有過許多論述，中國古代文論常講“文如其人”，畫論講“畫如其人”，書論講“書如其人”，王羲之瀟灑不羈的個性，創作出優美遒勁的書法風格，顏真卿剛正不阿的性格，創作出古樸強勁的書法風格。法國文藝理論家布封講“風格即人”，實質上都是強調藝術風格體現出藝術家的精神特性。曹丕在《典論·論文》中，也認為“文以氣為主”，強調作家的獨特氣質在創作中的重要性，劉勰在《文心雕龍·體性》中，更是以大量藝術家的例子來論證。藝術心理學的研究證明，藝術家獨特的性格、氣質等內在個性心理特徵，確實對創作風格產生了很大的影響。現代心理學把人的氣質分為四種基本型別，據介紹，研究結果表明，“俄國的四位著名作家普希金、赫爾岑、克雷洛夫、果戈理在氣質上就分別是膽汁質、多血質、黏液質、抑鬱質”，顯然，這幾位著名作家先天不同的氣質特徵和心理特徵，不能不對他們的創作產生影響，成為他們後來創作風格不同的原因之一。

第二，藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境閱歷修養和藝術追求。正因為如此，藝術家在創作過程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術結構到藝術語言，都體現出鮮明的創作個性。也正因為如此，藝術家從藝術體驗到藝術構思，直到藝術傳達和表現，始終具有自己特的審美體驗、構思方式和表現角度，從而形成自己的藝術風格。羅曼·羅蘭本人既是一位作家，又是一位音樂學家，早年曾在巴黎大學講授藝術史正因為他對音樂非常熟悉，後來才寫出了長篇小說《約翰·克利斯朵夫》，描寫音樂家約翰·克利斯朵夫依靠個人奮鬥來反抗社會的悲劇，深刻揭示了尖銳的社會矛盾。曹雪芹家，從曾祖父起三代擔任江寧織造的要職，康熙皇帝五次南巡有四次住在他家裡，後因其父免職、家產被抄而家庭衰落，這種複雜的生活經歷與人生坎坷，既為他創作鉅著《紅樓夢》奠定了堅實的生活基礎，也成為他獨特藝術風格的重要依據。法國後印象派畫家的代表人物高更如果不是因為厭倦了上流社會的生活，毅然放棄職業和家庭來到南太平洋的熱帶島嶼上，親身體驗和經歷了原始社會的生活與帶有神秘色彩的風土人情，也不可能創造出這種富有原始情趣的繪畫風格來。

杜甫經歷安史之亂，王維的經歷，李煜的經歷（以下的藝術案例只是補充，考試答題時不用舉這麼多詳細的例證，可以一筆帶過，如杜甫經歷安史之亂後，詩歌風格轉為沉鬱頓挫，王維經歷安史之亂後，詩歌風格恬淡靜逸，李煜淪為階下囚後，詩歌從嬌美柔情變為去國懷鄉、滿腔哀怨。）

安史之亂爆發後，杜甫在逃亂時陷於叛軍中為時九個月，後又為官約兩年零兩個月。由於杜甫曾身陷叛軍中，親自嚐到了國破家亡的痛苦，因而他這一時期作品最突出最顯著的特徵，便是杜甫的愛國精神。從作品質量來看，內容也非常的充實，已經達到了思想性與藝術性的高度統一。從杜甫45歲到48歲，雖然短短只有三年多，但是杜甫創作出了二百四十多首詩，其中以五律、五言古體詩最多，杜甫最長的五古《北征》和最長七古《洗兵馬》均是這個時期創作的。其它著名的作品還有：《三吏》、《三別》、《春望》、《乾元中寓居同谷縣歌七首》等。尤其是三吏三別是杜甫的現實主義的一個光輝頂點，是他那種“窮年憂黎元”的進步思想。所謂“驚心動魄，一字千金”，說的正是這三吏三別。

王維受家庭影響，篤信佛教，40歲後安史之亂中陷賊並被迫做偽官，兩京收復時因此獲罪下獄，後赦罪降官。王維一生中最大的那次變故，成為他人生的分水嶺，形成了他前後迥異的心態特徵。風雲詭譎的政治生涯中，王維感到身心疲憊，逐漸對官場生活心生厭倦。但雖然如此，王維卻從未掛冠而去，直到去世都在做官，他只是長期生活在山莊、別墅之間而已，過著亦官亦隱的生活。他無憂、無愁、無怨，心境平和、恬淡超脫，他可以自由自在地“行到水窮處，坐看雲起時”，他可以無牽無掛地“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯”。他盡情地融入山水，體悟山水，沒有孤獨寂寞，沒有憂思惆悵，只有一片空靈的寂靜，使心靈得到淨化和昇華。因此，他的心境和詩風都能達到一種恬淡的境界，形成靜逸之美。

南唐後主李煜被俘虜後，從皇帝變成了階下囚，生活發生了翻天覆地的變化，所創作詞的風格也發生巨大變化，從以往的大變，從以往的嬌媚柔情，變為“無限江山，別時容易見時難”的思念故國，變為“恰似一江春水”的滿腔哀婉。

優秀的藝術作品應具有獨一無二的個性特徵，藝術創作是高度個性化的審美的創造性的精神生產。徐渭繪畫的酣暢淋漓、豪放縱逸的風格，與他懷才不遇的悲憤和標新立異的性格相關，倪瓚繪畫畫法疏簡，格調天真幽淡，與他愛潔成癖，孤高耿介的性格分不開。

第三、藝術家的個性與其風格的關係，還受到藝術家所在的藝術流派、藝術時代風格、民族風格等客觀因素的影響。藝術家的所處的藝術環境、時代背景，往往會影響到藝術家個性和風格的形成。如建安七子中曹植，因其所處的環境和父兄的文學風格影響，曹植的一些詩篇如《白馬篇》也有建安風骨中俊爽剛、健積極進取的精神。如唐宋八大家的蘇軾，其文風與其父兄也有相似之處，也具有唐宋八大家文風樸實、仿古的基本風格。時代的發展，也會影響到藝術家創作目的、創作手法和藝術風格。藝術家往往會迴應時代的召喚，創作既具有個人特色又具有時代風格的藝術作品。魯迅為了喚醒麻木的國人振奮精神，用冷峻的筆觸刻畫出孔乙己、阿Q、祥林嫂等鮮明的形象，他的平靜敘述、現實描述出悲慘的故事和人物，文字純淨、簡潔、富有感染力。如在《祝福》小說中，祥林嫂在新年“祝福”的鞭炮中，慘死街頭，讓讀者感受到了社會的冷酷和小人物的麻木。雖然那個時候封建帝制被推翻，但是封建社會的基礎並沒有徹底摧毀，中國的廣大人民，尤其是農民，他們過著飢寒交迫的生活，宗法觀念、封建禮教仍然是壓在人民頭上的精神枷鎖。在這種社會背景下，在個人對社會的責任感驅使下，1924年2月7日魯迅先生創作了這篇小說。魯迅先生的藝術風格與當時的時代背景密不可分。

藝術家獨特的藝術風格，與他所吸取和學習的民族藝術風格也密不可分。楊麗萍是中國著名的舞蹈演員，以“孔雀舞”聞名於世，其主創原生態歌舞集《雲南映象》走向了世界。她獨特的藝術風格與她不停地向雲南多民族的藝術汲取藝術營養息息相關。

所以說，藝術風格的形成，有藝術家個人的性格、氣質等內在心理特徵和獨特的人生道路、生活閱歷等主觀方面的原因，但是，從根本上講，藝術家的創作個性又不能不受到他所在的社會環境的制約。由於藝術家總是處在一定的時代、民族、文化、地域之中，使得藝術家的創作總是在個體性中體現出社會性，在主觀性中體現出客觀性。

因此我們說，藝術風格是藝術家在創作中表現出來的獨特的創作個性，它來源於藝術家主觀方面的獨特性，同時又凝聚著文化特色、時代精神、民族特性等多方面的客觀社會因素。