親密關係的真相——“甲之蜜糖，乙之砒霜。”

作者：由一沙君發表于農業時間：2022-11-05

親密關係，或許是涉及到每個人最私密也最脆弱的議題。它可以是束縛，尖刃和無意義的性愛，也可以是溫暖，誘惑或者赤誠的坦白。它可以給你造成恐懼和不安，也可以成為如空氣一般離不開的存在。

今天一沙君將與大家分享藝術們對於親密關係的一些思考，如若引起觸動，歡迎對號入座。

如果你有任何關於【藝術學習】【藝術留學】【選校查校】【留學作品集】【留學申請】等方面的問題，可以直接評論/私信我，或者在下方的“藝術細胞收集箱”中留下你的疑惑，一沙君在看到後會火速為大家答疑解惑！

一沙 · 藝術細胞收集箱

攝影師川口春彥（Haruhiko Kawaguchi）以喜歡拍攝真空密封塑膠袋中的情侶來描繪愛情而聞名。在他的攝影中，空氣往往被抽乾，當臉部和面板被密封起來時，他們的身體會瞬間乾癟起來，

無限緊密的靠近著彼此，同時也將引發恐懼和窒息

。拍攝必須在十秒內完成，多一秒都將可能處於危險之中。

對他來說，拍攝地點的選擇是十分重要的，一定要與正在拍攝的情侶相匹配，如第一次約會的地方、同居的房屋、或者其他具有特殊意義的場所。天氣也是影響拍攝的重要因素，因為包裝整棟房子需要大量的空氣，如果不能把空氣抽乾，風又逆著相機對著房屋的方向，塑膠會很容易破裂，所以必須在風向合適的下午兩點到三點進行拍攝。這樣的拍攝難度導致拍攝週期非常長，有時候三年只能完成五件作品。

觀看這些作品的觀眾有兩種完全不同的評價。

有人認為是永遠保鮮的愛，有人認為是令人窒息的愛，

攝影師對此回答”這取決於觀看的人是誰。我個人只是想像個孩子一樣去認真的做一些非常愚蠢的事情。”“

但有時當你擁抱著你愛的人，的確會有想要融化到對方身體裡去的願望。

“ 他表示，希望用這種方式去挑戰人類對於愛情的定義，以此來尋求肖像攝影的新維度。”

感興趣的可以去YouTube看看拍攝現場影片（可以看出來真空塑膠開啟的的瞬間那種解脫）

「Museum of Broken Relationships」（心碎博物館）是一個全球範圍內的專案，由OlinkaVištica和DraženGrubišić於2006年構思，並且在薩格勒布和洛杉磯設有實體博物館，同時在58個不同地區和國家進行過巡迴展覽。

該博物館的建立目的，

是希望珍藏和分享人們的傷心故事及其財產

。成千上萬的人曾參與進這個關於愛和失去的作品中。

下面請欣賞一些傷心。

實體博物館和虛擬博物館是共存的，如果你願意，你也可以將分手的故事釘在破碎的心的全球地圖上，這或許能使你感到你並不孤單。同時你也可以將實物寄往葡萄牙或者薩格勒布的實體博物館中，讓他們保管你的故事。

：

https：//

brokenships。com/

當第一次見到烏雷半男半女的妝容時，瑪麗娜立刻就被他吸引了，相同的家庭經歷、同月同日生的緣分、以及對藝術同樣的熱愛更讓他們都相信對方就是自己的靈魂伴侶。之後兩人便一起完成了許多作品，如1980年在都柏林合作的「Rest Energy靜止能量」，兩人面對面，烏雷一手握弓，弓箭呈拉滿狀態，箭頭指向瑪麗娜心臟位置，兩人心臟位置分別掛有麥克風，可以聽到雙方的心跳，隨著時間的增長，心跳聲也越來也強烈，

他們將彼此完全交給了對方，彼此信任，也彼此保護著對方。

整個過程持續了4分十秒，但對於瑪麗娜來說，卻是永恆，她也曾說，這是她認為有史以來最困難的一件作品。

在另一場作品「Breathing In/Breathing Out」中，兩人則用香菸過濾嘴堵住鼻孔，將嘴壓在一起，這樣一個人除了呼氣之外什麼也不能吸入，當二氧化碳充滿他們的肺部時，他們開始出汗並疲憊不堪，兩人胸前掛有麥克風，觀眾可以透過他們的呼吸聲來感受痛苦。此次作品1977和1978年分別在貝爾格萊德和阿姆斯特丹進行了表演，第一次用時19分鐘，第二次用時15分鐘，一次呼吸消耗掉了所有的氧氣，幾乎都要昏掉了。

在這裡，兩人作為氧氣賜予者為彼此維持生命，相互依靠，象徵著親密關係中的依存關係。

兩人戀情的結束也極具浪漫主義色彩，他們相約從中國長城的兩端出發，瑪麗娜從位於渤海之濱的山海關出發，延長城自東往西行走；烏雷則從中國西部戈壁沙漠中的嘉峪關開始自西向東行走，最終在山西省的二郎山匯合，匯合的這一瞬間，也是他們分手的瞬間。這場旅途總歷時三個月，選擇這個地點是因為這是他們原定結婚的地點，沒人能體會這一路上他們的不捨，

但最終兩人見面時，放下所有，進行和解，也算是體面的為這段感情畫上了終

點。

自此之後的22年，兩人都沒有再見過面。直到2010年，瑪麗娜在紐約現代藝術博物館表演了一場名為《藝術家在場》的展覽。這是一場以耐力為基礎的行為藝術表演，靈感來源於瑪麗娜和烏雷的早期作品“Nightsea Crossing” （1981-1987年），需要兩個人面對面靜坐，相持幾個小時。她總計在現場靜坐了736個小時零30分鐘，接受了1500個陌生人的對視。他們坐在瑪麗娜的對面，有人笑，有人哭，有人搞怪，有人悲傷，有人舉止誇張，但除了偶爾動動僵硬的脖子，調整一下手腳的位置，不論看到什麼，瑪麗娜都始終面無表情，不為所動。直到最後，一個熟悉身影突然穿過人群，再一次坐在在了瑪麗娜的面前，那人正是烏雷。眼前的烏雷，一頭花白的捲髮，像29年前兩人共同表演《海上夜行》時那樣，他伸伸左腳，又伸伸右腳，然後靜靜地注視著對面的瑪麗娜。

感興趣的可以去看看記錄這個過程的影片

https：//www。

youtube。com/watch？

v=OS0Tg0IjCp4

Kimia Ferdowsi Kline時常用人體畫像的方式探討親密關係這個隱匿的話題，讓人思考“

How close is too close?"

這位畫家1984年出生于田納西的Nashville，目前生活在紐約的布魯克林。在2008年和2011年，她分別從聖路易斯華盛頓大學和舊金山藝術學院完成繪畫藝術學士和視覺藝術的碩士學位。畢業後Kline參加了多個群展和個展，以令人印象深刻的人像繪畫聲名鵲起，她的作品目前由紐約Turn畫廊代理。她同時也是一個策展人，曾經負責布魯克林Wythe酒店的藝術收藏。

有種沮喪的說法，親密關係往往產生於失敗和脆弱。

容易受傷害的人往往既渴望尋求安慰，又隨時保持防禦和攻擊的姿態。Klint的畫裡經常有著這樣的緊張感，

觸控看上去像愛撫，又像一個巴掌。

這些作品使用了大量明亮的顏色，尤其是黃色。但這些黃色給人的感覺不完全是溫暖的，有的是熒光色的，充滿放射性。

Klint認為親密關係中存在的一條微妙的界限：安全性和有毒性。

喜歡和某一個人親近，意味著允許一些具有傷害性的因素靠近自己。

但人們又不能離開這種親密關係，就好比生活在具有放射性元素的環境裡，你必須學會如何駕馭自身。