殿堂畫家韓書閣山水畫氣韻高古渾然，雄偉壯闊多神秀，氣象萬千

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韓書閣簡歷

韓書閣，男，祖籍山東省壽光市，1980年5月生於葫蘆島市建昌縣，現居北京。中國民主建國會會員、中國美術家協會會員；中國工筆畫學會會員；民建中央畫院院士；中國軍事文化研究會美術書法藝委會理事；81美術館辦公室副主任。

品其山水畫作，在筆墨之間，盡展畫理詩書之內涵，線上條律動之中，承源古法，取筆雅正，丹青詩蘊，自然灑脫。山水空靈，迥得真趣，筆理淡雅，墨韻渾正，從而使書畫融為一體，達到了詩中有畫，畫中有詩的藝術境界。贏得了“畫壇才子” 之雅譽。創作的山水畫氣勢磅礴，蒼茫雄逸而又明淨秀美，著力表現北方山川奇峻的風貌，他以儘量豐富多變的筆墨語言及章法結構並來增強畫面的可視可讀性，他將具有時代感的大自然的美寓於傳統的筆墨構架中，作品正大而典雅，壯美而和諧。

參與創作上海合作組織成員國元首理事會議一樓主會場迎賓大廳巨幅山水畫《國泰民安》主筆人之一，裱完尺寸為（25米*8。4米）《國泰民安》。

上合峰會會議中心迎賓大廳國畫《國泰民安》

作品裝裱完尺寸寬2500cm，高840cm，由李翔、楊文森、韓書閣、林木炎共同創作，專門為上海合作組織成員國元首理事會議藝術作品陳設。落款為“歲在戊戌初春李翔、楊文森、韓書閣、林木炎合作於京華”。

畫家韓書閣，淡泊名利踏踏實實做文化，追求藝術的真諦，墨妙筆精，獨樹一幟。師古不泥古，力求推陳；承師不摹師，志在出新，篳路藍縷以啟山林，勤苦耕耘，創作大量作品，即使作品被懸掛在八一大樓，參與創作的1500平尺的《國泰民安》作品掛在上合峰會主會場，成為殿堂級畫家也從未驕傲自滿，他為人親和、大氣、容人、執著、守諾，講真話、辦實事，就像他的國畫和書法一樣，韜光養晦，外柔內剛，寵辱不驚，不卑不亢，以其優秀的品質和獨特的人格魅力受到同道的讚賞。   大氣山水畫總給一種“江山如此多嬌”之感，在給人以視覺享受的同時，更給人一種心靈的震感。

韓書閣的國畫作品被被懸掛在八一大樓等機構珍藏。參與創作的1500平尺的《國泰民安》作品掛在上合峰會主會場，為世界展示了中國傳統文化，受到世界各國藏友們的關注，不僅是畫家學術修養、人格魅力的體現，也是傳統國畫魅力無限的體現。這幅鉅作國畫作品描繪的山河美景，更是痴迷於國畫的藏家們值得選擇的。

韓書閣是一位很有藝術才華的畫家。他遊歷名山大川，流連鄉野荒村，將自己真實的內心感受與山川田野旖旎綺麗的美景融合起來，然後，醞釀、構思、創作，將感情寄託于山水畫作品裡的青山、綠水、花草、樹木。常以中鋒用筆，富有彈性；注意運墨的幹、溼、濃、淡自然結合，輔以山石輪廓的皴擦，增加山石厚度、質感；間以瀑布水口，營造出一種氤氳迷離、山霧繚繞的氛圍。構圖上，注意運用黑白、虛實、疏密、輕重、濃淡、大小、遠近精細的對比。筆墨自由不羈，極富流動感，格局與意境上大開大合，意蘊悠遠，充滿靈性之美。在國畫創作中，韓書閣注重師古人之法，更注重習自然山川之理。

韓書閣的寫生行旅足跡甚廣，寫生作品數量豐厚。他不斷透過寫生來親近自然、體驗生命、錘鍊畫藝。每次外出寫生歸來，他的作品都有一些變化和提升，他逐漸意識到，寫生是畫家用畫筆和心靈直接觸控生命本源的最有效途徑，傳統的知識和積澱，導師的指導和經驗，只有在與生活的碰撞中，在與真山真水的對話中，才能轉換成自己的深切感受和審美心得，才能變成自己心中、眼中、手中的無限江山。他的河北興隆寫生、京郊房山寫生、雲南版納寫生，不僅能夠體現地域的特徵，而且能夠捕捉地域的風骨。如在大涼山深處寫生時，紅土地強烈的視覺感受，使他在寫生中不自覺地畫出了五彩的雲海山巒，那種眼中之景與心中之景了無跡化的天然合一，使他對山水畫的至高境界有了更加深刻的認識和體會。他的山水畫寫生作品，無論是鴻篇巨幅，還是小品扇面，都能靈活運用傳統山水畫“飽看沃遊”式的創作方法。

到大自然中去寫生，主要是觀察、感受、體悟山川形勢、四時氣象、陰陽向背、遠近虛實……去發現大自然的美，體察山川樹木的神韻，喚起創作的靈感”的教導，在寫生創作時，不是純粹的模仿描寫，而是高度形象的概括，緊緊抓住寫生物件的山水之魂——“寫魂”。不斷的寫生讓他在創作時萌發動心動情、生髮意境、產生創作的衝動，能在瞬間捕捉到客體的生命之美和自然之美，達到物我兩忘、下筆有神的境地。祖國的名川大山裡的懸巖絕壁、瀑布泉流、奇松怪柏，無不滋養著他的藝術素養。無論是小橋流水、日落柳蔭，還是河畔的屋舍、千峰競秀的山川、田野，都能傳達著一個畫家對祖國的熱愛之情。明德治藝，以藝明德。

韓書閣的山水畫創作有個突出的特點就是善於造勢。畫面，主體重點突出，注意留白呼應；次要景物與主體呼應，營造出一種氣韻貫通、氣勢磅礴的大局和諧之勢。作品裡山水或以重巖疊嶂、密樹深溪等景象的交替組合來增加山勢的深厚，或以溪流潺潺、山澗曲折來營造九曲迴環的幽深，或在雲林深處安排一座涼亭或幾排屋宇，造出白雲深處有人家的意境。山水，融合北派山水畫藝術的蒼蒼茫茫、渾穆蒼莽；樹木亭閣，融合南派山水畫藝術的旖旎秀美、溫馨寧靜；使整個畫面達到形神兼備的境界。

韓書閣創作山水畫時，無論畫面大小，都有氣勢宏大之感，都有對畫面中的山石、煙雲、樹林、村寨等景緻進行細緻描繪，富有情趣，生機盎然。結構上，注重點、線、面的交織組合，極具節奏感和韻律感。他畫山不僅僅意在山，畫水不僅僅意在水，畫花草樹木也不僅僅意在花草樹木，而在於借景抒情、狀物詠志，表達一種尊重自然、崇敬自然、奮發向上的精神意象。

品讀韓書閣先生的山水畫，猶如欣賞令人悠然忘我、心靈澈淨的古琴曲，悠緩低吟、急轉高揚，雄渾不乏清新，蒼茫亦見潤澤，空靈而又渾厚，重筆墨更重意境。國畫，尤其是山水畫，給人最直接的視覺衝擊的就是它營造的意境，或清雅悠遠，或恬淡閒適，同樣教人心曠神怡。

社會在進步，收藏熱，是當代社會可喜可賀的文化現象，山水畫尤其受人們青睞。畫家們選取不同題材，形成各自的風格。韓書閣的山水畫以自然山川為繪畫物件，表現天地人的和諧統一。他的畫具有構圖大氣，氣勢磅礴，千峰競秀，筆墨凝重，立體感強的特點，風格飄逸，筆法嫻熟，風格獨特自成一派，被人譽為“殿堂山水”。他的畫作具有極為廣闊的視覺空間，極為養眼的藝術效果。自然之美，人文之美，色彩之美，動靜結合之美，被他表現的淋漓盡致。