藝術家自撰| 丘挺:雲過影不滅
第31期作者
藝術家：丘挺
1971年生於廣東
中央美術學院中國畫學院山水畫系
主任、教授
丘挺工作室
上大學之前很喜歡吳昌碩雄肆磅礴、茂樸蒼茫的篆書，還臨摹過。1992年在中國美院讀書，國畫系的花鳥教學很注重以書入畫，以及浙派、海派的融匯。當年是馬其寬先生給我們上花鳥臨摹，馬先生給我們剖釋吳氏花鳥畫的筆墨理法。包括吳氏的篆籀筆意、筆勢以及墨法，尤其是筆頭上、紙頭上色墨相破的方法等，通幽入微，這也是鑑別吳氏作品真偽，臨品、仿品、代筆的關鍵因素。
大學二年級時頗沉迷古琴，還學著用水墨的味道做點石版畫，那時候版畫系同學魯利鋒採集河坊街、吳山上拆遷的老房子的木材學著斫古琴，一個個琴胚齊排在灰暗房間裡，儼然無證生產的小琴坊。一個很偶然的中午的午飯後，在版畫系石版工作室曬著暖暖的太陽喝茶，伴著管平湖的《廣陵散》，隨手翻開一本介紹書法的書，剛好看到熟悉的吳昌碩的行書，一樣的任性雄肆，筆勢縱橫險勁，旁邊卻是風高雲淡，疏朗瀟灑的董其昌，董氏的閒散意態一下子把邊上肌肉緊繃的吳昌碩給比下去了，這種很偶然的排版並列的視覺對比，把董其昌凸顯的尤為嫻靜從容。
擬版畫1 紙本水墨 2019
擬版畫2 紙本水墨 2019
擬版畫3 紙本水墨 2019
慈航鏡 紙本水墨 2019
喜歡董其昌書法中平淡天然，生熟之間若清風徐來，吐屬清新，那種灰調子裡悠然的豐富有一股煙雲變滅的畫意。大學四年級，我們開始進入了自選臨摹課，我首選董其昌，臨了克里弗蘭博物館藏的《青卞山圖》以及一套王季遷藏的四開山水冊頁。體會董氏的筆精墨妙，他的用筆可謂綿裡藏針，生熟之間筆致尤顯性情，用墨溫潤清雅，真乃高手中的高手，後來再臨八大山人，八大是董氏的減法，純之又純，抗簡孤潔，格高意遠，有種無盡天涯的空寂。但始終覺得不如董氏來的純正，且在筆墨上薄了一層。
我臨摹的董其昌備受好評，得分很高，臨得嫻雅乾淨。我後來很在意水墨畫的乾淨，在用墨的材料上也很講究。並有感而寫過董其昌書法的用墨問題的小文。他的書與畫兩相引發，山水重古意，有天地觀念。那個時侯，董其昌已成為我筆墨探索的座標之一，不管是往前行，還是往後看。
日本庭院寫生之一 銀箋設色 2019
日本庭院寫生之二 銀箋設色 2019
日本庭院寫生之三 銀箋設色 2019
日本庭院寫生之四 銀箋設色 2019
日本庭院寫生之五 銀箋設色 2019
因為大學山水課中臨摹古畫的比重很大。四年的光陰中，幾乎一半時間是在臨摹室裡度過的，那時與古畫朝夕相對的不二狀態，真可謂是十日一水，五日一石。其中最大的收穫應當是深深地理解了山水畫寧靜曠達的境界。細微的筆墨體驗在互動中理解、呈現。在不知覺中發生，漸漸覺悟……回想當年煙雲供養的日子，真是幸福！
我先後臨過范寬《溪山行旅》，郭熙《早春圖》，李唐《萬壑松風》、巨然《層崖叢樹》，趙孟頫《鵲華秋色》，黃公望《富春山居》，王蒙《青卞隱居》、《具區林屋》及倪雲林《容膝齋》等，有意思的是，這些經典名作好多都有董其昌題跋，記得我三年級時很順利地臨完王蒙《青卞隱居圖》，但上面詩堂董氏精彩的題跋讓我頭痛，要臨寫的濃淡相宜、俊朗沉著，還得有生拙的意趣，頗難。我那時挑燈夜戰，先後臨了六十多通，才勉強選出一件還過得去的。寫字，書法，難啊！
日本寫生之一 紙本水墨 2019
日本寫生之二 紙本水墨 2019
日本寫生之三 紙本水墨 2019
大約二零一一年吧，北京的嘉德拍賣會上，我意外地看到了大學時臨摹過的王季遷藏的董其昌四開冊頁，似是故人來，真是故人來啊。趕緊瞄瞄估價，不貴，但那時藝術品行情好，搞不好又拍出高價，我想想就罷了，那場拍賣我也買了一件明代嘉靖年間佚名的《輞川圖》絹本長卷。然而，出來茶歇透氣，在直播螢幕中，眼睜睜的看著董氏這四開精品很便宜的價格落錘了，漏啊。我那時確是有種莫名的後悔，拍賣場就是這樣一種常常讓人無奈的場域，有因價格自不量力，也有一念之差錯過的，這是多少收藏家的結症，唯能開脫的當然是一切隨緣了。
記得以前看過一個記述，曾文正公在一朋友家見到一本心儀已久的名拓法帖，兩眼發光，不忍釋手，朋友當然是巴不得啦，順勢要送曾大人，曾氏婉拒。回家後仍心心念念，並記述下不能取己之所愛而奪他人之物，時時剋制、警醒自己不滯於物的志趣。清代大書家伊秉綬說：“書畫清虛之好，溺焉亦與聲色同，故先儒戒玩物喪志，收藏則懷苟完苟美之見，有善則存若無若虛之心。”信然。
想想自己曾因一場變故十幾年的苦心收藏被幹沒。
一切如過眼煙雲，去而不復，但云過影不滅，那些讓我心心念唸的佳品，雖沒了，但永遠都深藏於心，滋養著我。
戊戌立冬丘挺於天竺
頑石圖 絹本水墨 2016
頑石圖 絹本水墨 2016
武康石 絹本水墨設色 2019
潑墨山水 絹本水墨設色 2019
文章摘自《我在哪兒錯過了你》，商務印書館2019年出版。
