印象派畫家的寫實手法如何獲得畫風成就

印象派的鼻祖克勞德•莫奈以其光線明暗塑造手法以歐洲著名城市威尼斯、巴黎等地為寫實的背景，在他三十五歲到四十五歲之間先後創作了舉世聞名的作品如《日出印象》、《睡蓮》， 他的色彩畫面並非傳統油畫法線條緊湊；相反在較為意向畫法中景物描繪地立體感更加豐富，無論是從季節的濃郁色彩來襯托拱橋下睡蓮的形貌，而是以海面隨著一天開始而出海打魚的船隻來渲染。而法國新印象作家喬治修拉卻從莫奈樹立的門派中延伸出新的豐富的人物活動在畫作中的表現，喬治的畫《大碗島的星期天下午》， 著重展現在公園裡散步的法國民間人群，這幅在他二十五歲就創作的畫是現今在美國芝加哥博物館收藏鎮館之寶，也被譽為新印象派的代表作品。而同時期還出現了一批旅居國外的年輕畫家， 他們深入淺出常在街頭或是自然中開展他們的工作、不會因生活拮据而離開大城市， 有的畫作也許還要幾十年才會被同公開展示在畫廊中。在畫展中這些畫作以喬治的《大碗島的星期天下午》為例，整個畫幅在207cm x 308cm 之間，其他一些畫幅只有不到150cm x 208cm 如《阿斯尼埃的沐浴》、《市郊》。這些可以作為城市建設背景，展現出當時社會生活的一個面貌，也可以描繪一群不同身份的人物在畫中的生動的姿態、服飾、動作。

喬治•休謨成名作《大碗島的星期天下午》

而另一位梵高被譽為自學成才的畫家《星空》、《向日葵》、《鳶尾》、《夾竹桃》這些畫作不僅把顏料以濃淡相宜、柔和自然相互呼應的方法呈現，也從這些畫作中反映出這位畫家對自然對待花卉與他遠望著浩瀚的蒼穹一樣充滿著好奇心，也從其他巧妙的手法展示富有生命力的花卉的花瓣、枝莖、甚至在有限的綠葉中也增加了十幾個不同飽和度的綠色，則不僅讓生命在畫布中得以儲存，也為這個畫家在今後的事業和工作中打下根基。而梵高個人自畫像也曾在多個展館公開亮相，他中年畫像中那頂草帽下是乾瘦嶙峋眼神略帶憂鬱的老頭子，據說當時的他仍然會在有的時候面對著拮据也甚至曾一度去精神病院調養，但是後來他的《向日葵》十幅畫都在各個地方巡迴展覽，這讓在一個忍受著巨大身心疲憊和精神折磨的畫家眼中是完全奇蹟般的存在，這也是梵高留給世人最寶貴的藝術作品。

梵高《杏花枝頭》

梵高《罌粟花和雛菊》

梵高的《夾竹桃》

而與梵高同時期的另一位畫家雷阿諾他比較親睞於女性的和孩童的畫作，這裡人物在畫家的塗料下面都是有著茂密的頭髮和豐滿的體態，她們亦或是在畫中花園中談話的人，亦或是在鄉間的小河邊洗衣服的一群婦人，亦或是半裸著銅體背對著畫家的一個模特兒，但總的來說雷阿諾試圖以一個體態臨摹者和感情的捕捉者來觀察這位模特兒。而印象派對光線的把握也更加凸顯人物神秘的美感，好像這位頭戴著帽子胸前彆著花的婦女面容白皙，穿著當時十九世紀宮廷長裙在畫中的樣子，很恬淡的微笑加上座椅旁邊的一抹紅色是她個人在外旅行的圍巾。而印象派對女性描繪也著重展現她們在社會生活、家庭撫養、田園女性的勞動之中展現出來的果敢和母性的光芒。恰是女性在社會生活中承擔養育後代撫養幼小又要實現她們在社會生活中的責任，她們也許只有在畫家筆下才會有她們自然而又隱秘的一面，亦或是在圈子中彼此傳達著個人對文學和詩歌的熱愛，亦或是在房間中從事這手頭的工作，而畫家他們永遠是光線、色彩的匠人，不僅把女性外貌展示出來的小巧、豐滿、風雅展示給觀眾，也從內在去挖掘畫中人物背後的心理訴求，她們的年齡和身份是什麼？她們的快樂來自於外在給她們的定義？不被外在定義的與生俱來的東西？她們身處什麼樣的社會家庭環境中也會對她們的確性格塑造產生影響，然而畫家似乎有意迴避男性的出現，把畫面聚焦投射給女生。

雷阿諾《花園中的婦人》

雷阿諾從小就是在窮人家長大，在他二十多歲到三十歲的時間中，飽受貧窮的折磨，但是即使在年歲增加和身體狀況一天不如一天之後，阿諾依然追逐著美好，依然把所有的色彩和印象派恆久保留著的溫和的筆調、明快的搭配都呈現給觀眾。另一些追隨他和當時同時期莫奈等畫家的年輕畫師遠赴美國加拿開拓事業，生活不等於眼前，痛苦才是打磨這些年輕人的課堂，不斷展現出個人才能的畫家還有後印象派畫家，保羅•塞尚，安得連•斯托克的等。他們像旅行家一般具有走南闖北的志趣，也融入自然中感受比普通人更多的疾苦。而這背後得益於北美自由貿易區的開放，使得他們的工作背後有機會接觸到投資人來贊助。

安得連•斯托克的沙漠綠洲

JEH 麥當勞，大衛米里安作品

可以說自然是他們靈感源源不斷的來源，他們甚至要在加拿大冬天冰天雪地走到松林中畫雪中的樹木，也會去中部草原地帶去找到這些以農林牧副經濟為主的有生態的場景，這些歷練都為他們今後在加拿大社會打下根基，也讓他們給城市的資本家和上層階級一些遠離城市，接觸自然。這背後當然也會以畫作作為契機來探討如何保持加拿大環境的可持續發展，如何從加拿大美國的資產階級角度來看待隨著農業開採而帶來的土地退耕沙漠，而隨著採礦業是否讓掘金們對加州的金礦充滿著期待。而以航海文明興起的航海文明中，歐洲的建築以這樣的教堂、鐘樓、廣場附近的修道院、市政廳為藍圖，後印象派已然可以把畫作與當時的城市生活的方方面面聯絡起來。集市貿易等相關的場景來以寫實主義進行創作，而這些畫作在當時可能只是一些藝術鑑賞師買賣的小幅作品，可是到後來隨著時間的推進逐漸成為傳世佳作。