也是在這裡他有機會結識到一批法國藝術家們,其中是畢沙羅的這幅描繪倫敦東南面郊區Sydenham的《大道》正式讓杜朗·盧埃爾先生開始注意到印象派
第一次見面看你不太順眼提起1865年的法國官方美術沙龍,關注過印象主義時期的人可能並不陌生,因為馬奈被抨擊為“無恥之作”的《奧林匹亞》就是在這一年展出
從風格分析的角度看《在花園溫室裡》,仔細觀察不難看出女子的肌膚和鮮花出於同一調色(如果有兩次調色會有色差,儘管這幅畫並不是一次完成的,但馬奈有意識地將這兩者畫成一個色調,有所暗示),是明朗清新風格,而對比強烈的是中年男子近乎蠟黃的面色和其身
3走進藝術家的內心圖6:畢加索,《格爾尼卡》圖7:伊夫·克萊因《藍色色粉》在欣賞現代藝術時,往往會陷入一個“怪圈”,就是我們對於藝術家的作品感到“費解”
為了使咖啡歌舞廳的氣氛活躍,使燈光耀眼,馬奈採用一種快速和剛勁有力的印象派畫家的筆法,用平行或交叉筆法著色,這樣的筆法不會留下任何勾勒輪廓的邊線
莫奈的花園而收藏這幅畫作的,位於東京上野的西洋美術館本身也是一件藝術品,它的本館由法國建築大師柯布西耶設計,有著典型強烈的現代主義風格,線條簡潔優美,是柯布西耶在日本留下的唯一作品
維克托爾·奧利佛,《喝苦艾酒的人》 1901讓·貝羅,《一間叫苦艾酒的咖啡館》,1909咖啡杯裡的生活日常除去咖啡館的喧鬧,咖啡不僅是家庭餐桌上不可缺少的生活元素,也是藝術家的靈感來源
直到1868年末,埃德加·德加為他的好朋友愛德華·馬奈繪製了一幅夫妻肖像——畫面中馬奈托腮斜依在沙發裡,他的身體姿態如此懶散鬆垮,恰好與古典美學的端莊、優雅相反,左手插在褲袋裡,穿白皮鞋的右腳蹺起,橫置在沙發上,右手支撐著下巴,馬奈的夫人蘇
他打破了之前傳統繪畫所強調的透視效果和比例關係,很多人問為什麼這麼處理,馬奈的回答更有意思了,他說我就想那麼畫而已
普法戰爭後,馬奈參加了巴黎公社起義並當選為公社藝術家聯盟委員,他在起義失敗後曾經創作了一幅反映當時的法國凡爾賽政府大規模屠殺公社起義者的作品以示譴責
本期 Live的連結如下:翁昕的 Live 入口本期Live,我將以印象派中的兩位女性畫家——莫里索和卡薩特為例,結合馬奈、德加等人的評價,來和您聊聊這兩位奇女子
福柯十三場簡單卻有效的形式分析所關心的並不僅僅只是風格或技法上的細節問題,他不同於那些赫赫有名的藝術評論家、理論家,這些人執著於美學創新(斷裂)、營造並進行邊界區隔,以此建立藝術新體系,這一點在MoMA館長巴爾身上體現得尤為集中——福柯的形
《草地上的午餐》愛德華·馬奈 1863當時的藝術沙龍絕對不會再接受印象派的藝術品,在這樣的風口浪尖上,莫奈、畢沙羅這些人堅定站了出來,沙龍不接受他們的作品,他們就自己辦展覽,莫奈、畢沙羅、塞尚、德加、雷諾阿、莫里索他們組織自己的畫展
浴後的狄安娜,布歇,1742,巴黎盧浮宮朱皮特與卡利斯托,布歇,1744,莫斯科普希金美術館宮女,布歇,1745,巴黎盧浮宮裸女,布歇,1752,慕尼黑埃特美術館布歇畫作中的女性每個姿勢,每個形態充滿了情慾的挑逗,甚至有宙斯男扮女裝變成狄安
《年輕的女傭》莫里索1873年,巴黎藝術圈發生了一件大事:莫奈、雷諾阿、畢沙羅、德加等這些充滿革新意識、想要挑戰藝術傳統的年輕藝術家湊在了一起,簽署了無名藝術家協會章程,同時籌劃成立了藝術史上第一個獨立藝術家協會:無名畫家、雕塑家和版刻畫家
live入口如下:翁昕的 Live 入口本期Live,我將以堅稱自己不是印象派畫家的大哥馬奈,和他關照了很長時間的跟班,後來成了印象派發起人的莫奈為例,透過針對他們作品的分析,和您聊聊印象派草創時期的兩位重要畫家和那個時代
創始人這個說法不正確,應該說印象派畫家的老大哥和老領導之類的因為馬奈比莫奈雷諾阿巴齊耶大幾歲,學畫和出名也早,就被莫奈那些人當作前輩,總是在一起談畫畫談人生,馬奈對他們最大的影響並不是畫風和技術上的,是對畫畫的一些哲學上的看法,馬奈看待新古
《吹泡泡的男孩》(1869年)《工作室的午餐》(1868年)《蘇珊娜與萊昂》(1871年)好了,我們把話題再轉回馬奈夫婦,轉回被馬奈撕掉的那幅德加的畫——德加《馬奈夫婦》(1868-1869年)據傳德加雖然喜歡畫芭蕾仙女,但他其實有厭女症,
海明威最信任的評論家|葛楚德·斯坦因之墓 94區Photo by 窮遊er 馬君怡長居法國的美國作家、評論家、收藏家葛楚德·斯坦因(Gertrude Stein,1874-1946)是當時巴黎文化圈的中心人物,也是諸多年輕畫家、作家的伯樂
畢加索《亞威農的少女》46