影響廣告攝影的藝術流派

作者：由然影發表于攝影時間：2022-11-24

1。繪畫主義攝影：產生於19世紀中葉英國，盛行於20世紀初期攝影領域的一種藝流派。其創作題材大多取予宗教教義或文藝作品，攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。繪畫主義攝影大致經歷了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。其特點追求作品的情感、意境和形式的美。攝影家及其作品有：普萊期的《魯賓遜漂流記》；羅賓林的《秋天》、《彌留》；雷蘭德的《伊菲吉尼亞》等等。

2。印象派攝影：時間為19世紀60年代中期到80年代，繪畫印象派運動在法國盛行，著名的印象派畫家莫奈（Monet）和雷諾阿（Renoir）藝術特色是調子沉鬱，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之為“仿畫派”。

3。寫實攝影：是一種源遠流長的攝影流派，延綿至2021年，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。最早的寫實攝影作品當推英國攝影家菲利普·德拉莫特於1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。

4。自然主義攝影：1889年英國的彼得·亨利·愛默森寫下了《自然主義攝影》，在書中，愛默森提出了“迴歸自然”的口號，他在攝影理論上第一次指出攝影是一門獨立的藝術，提倡攝影主體意識，主張攝影要有自己的構圖法則。

5。新現實主義攝影：以平凡的題材表現形式美，以樸實的攝影手法，產生強烈的視覺衝擊力。新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現實主義攝影”。為本世紀二十年代出現的一種攝影藝術流派。

6。純粹派攝影：純粹派攝影是成熟於20世紀初的一種攝影藝術流派。其創導者為美國攝影家斯蒂格里茲，純粹派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質”：準確、直接、精微和自然的去表現被攝物件的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介。純粹派後期的作品則向線條、圖案和歪曲形象的抽象方面發展。

7。超現實主義攝影：超現實主義攝影是興起於20世紀30年代的一種形式主義的攝影流派。他們刻意表現的物件是人類的下意識活動，偶然的靈感，心理的變態和夢幻，以剪刀、漿糊、暗房技術作為主要手段，在作品畫面上將影像加以堆砌、拚湊、改組，任意的誇張、變形，創造一種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的“藝術境界”。

8。抽象派攝影：最早的抽象攝影實驗出現在十九世紀初，抽象因素無所不在，水紋、晃動的倒影、變異的投影、燈光的明暗、老牆的斑駁、雨水的漏痕、鋼筋錯亂的線條、建築結構等等，所有能夠隱去原來物象面貌的區域性和細節，都可以構成抽象圖案，當攝影發現並選擇攫取畫面後，由光與影、明與暗、點和線、塊面和構成、色彩和肌理所組成的畫面，就是抽象攝影作品。

9。堪的派攝影：堪的派攝影是第一次世界大戰後興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺佈、不干涉物件，提倡抓取自然狀態下被攝物件的瞬間情態。

10。主觀主義攝影：出現於第二次世界大戰以後，亦稱“戰後派”。創始人為德國攝影家斯坦內特，表現為攝影家的主觀意念，追求“精心構成的視覺與心理深度的完美結合”

11。達達派攝影：第一次世界大戰期間出現於歐洲的一種文藝思想。因為達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化，宣稱藝術與美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。

小編在這裡簡單整理了一下寫實主義攝影、自然主義攝影、印象派攝影、抽象派攝影四種類型。

寫實主義攝影：

即便折斷，也要光芒萬丈