記者:在當今繪畫,工筆畫和寫意畫往往是分割分明的,其實,在中國繪畫史上無論工筆畫、寫意畫都體現中國繪畫的寫意精神
在思考與實踐之後,何家英發現了中西方繪畫語言的共通之處,把工筆畫的細緻與水墨畫的疏朗相結合,兼具寫實與寫意,他並沒有原封不動的傳承傳統寫意畫的文人之風,而是結合了 當下的現實主義,簡單的說就是他既做到了取魏晉工筆畫的精華,也近乎完美的借鑑了
並不是隨便的潑墨式但是你也能夠很好的體會出它所表達的意境,因為你也懂它的意思,所以這也是寫意畫要比普通的畫更加吸引人的地方,因為大部分的人他看不懂你所想要表達的意思,他們可能只是覺得你的繪畫技術不錯,線條上色比較公正,看著順眼
”[1](p40)中國畫主體美學思想——寫意美的形成是基於中華民族宇宙意識的先導、詩性的文化傳統、代復一代從藝先驅對歷史的選擇和繼承,加上紙筆墨材料的特殊性更決定了中國畫的寫意性畫風
而中國畫提倡畫中有詩,詩、畫、書、印融合一體等,則得益於源遠流長的我國古典文學⋯⋯►圖4 齊白石作品所以,西方現代的抽象畫雖然在造型和色彩上奪人眼球,但是在對藝術的理解和作品的文化內涵方面,則遜中國的寫意畫遠矣
7×27釐米 臺北故宮博物院藏文/吳冠南中國畫中有“大寫意”一格,其源頭可追溯到象形文字,爾後一路從半坡彩陶紋飾以及漢代畫像石等走來,透過許多未名畫家發自本心真切感受的努力圖畫,一直到了南宋的梁楷手裡,以形寫神、直抒胸臆的“寫意”中國畫已然
圖/《早春圖》目錄導言寫意與文人畫古意寫真畫如其人中國畫的雅與俗繪畫與道德中國傳統繪畫的特點什麼是中國畫中國畫的創作後記導言西方藝術產生於神的殿堂,東方藝術起源於修煉文化
第一天用過的墨不能留到第二天,那叫宿墨,(有些畫家專門用宿墨畫畫畫或者寫字)畫板要買全開的,工筆畫描線的時候要特別小心,描壞了沒法改,但是可以用水洗,效果可能會打折扣,描好線之後要裱畫,用水,報紙條和漿糊,具體過程百度
徐渭花鳥作品此外,對寫意畫創作而言,還有一個不容忽略的問題,即當今很多畫家的書法不行,以至於寫意的筆墨大都不過關、把控能力差,缺乏應有的筆性、墨性和心性
此外,對寫意畫創作而言,還有一個不容忽略的問題,即當今很多畫家的書法不行,以至於寫意的筆墨大都不過關,把控能力差,缺乏應有的筆性、墨性和心性
我給個公式吧平衡=(臨摹)”形“⇔”神“(思考)別人的⇔自己的過分追求哪一邊都不行,但要達到微妙的平衡點才能畫出真正意義上的寫意寫,書寫,抒發
寫意畫的散點透視也不同於西畫的散點透視,不是把你看到最美的形進行拼湊,拼出來你覺得最美角度的合集,那也不是中國寫意的畫
明 徐渭 《潑墨仙人圖》立軸 水墨紙本中國寫意畫中的“寫意”性中國寫意畫中的“寫意”性簡析寫意畫是中國傳統中國畫的精粹所在,是多種中國繪畫形式中的一種,強調以書法入畫,用抽象的形式來表現事物形象,講究神似,體現了中國繪畫的至高水準
在 《中國工筆畫與寫意畫精品鑑賞》一書中, 編者張紅霞為我們展示了工筆繪畫藝術經歷的五個歷史時期的發展
這裡有一個趣事,某年故宮博物院辦了四僧展覽,展出了八大山人幾張大尺幅作品,差不多都在6尺8尺的樣子,其中有一幅他的畫作掛在牆的一邊,正對面掛著另外一位大師——髡殘畫的山水,兩個人的畫作就這麼面對面展覽著,當時展廳很大,兩幅畫相距有20米,但
大寫意則不同於小寫意,畫家可以根據自己的藝術水準來經營畫面,筆墨技巧性的要求高於對物像造型的要求,作者可以盡情發揮筆墨技巧,或者潑墨,或者潑彩,只要能抒發作者的情感和想象力,不背離物像的大概就可以,這才是中國畫最高境界,也是最難掌握的,不要
中國畫按其使用材料和表現方法,又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等
早期的中國繪畫以作品的題材劃分為若干畫科,如人物畫、山水畫、花鳥畫等
十、形式構成美中國藝術一直受觀念支配,與“模擬自然形態”的西方藝術相比,更具有鮮明的形式感,雖“形式”這一概念來自於西方藝術理論,但不應有牴觸的情緒,意境的傳達離不開形式的構成,無論意境之雄渾、勁健、豪放,還是沖淡、典雅、含蓄,莫不是透過相
擴充套件資料:中國繪畫,分工筆畫和寫意畫兩科,也有兼工帶寫