潘文良的藝術聲名早已蜚聲海內外,不但在書畫方面已經取得了很大的成就,更重要的是他是一個非常出色的詩人,他的極具個人特色的山水畫作品,無論是筆墨的體現,還是意境的營造,以及詩詞的融合,書法的俊秀,都達到了高度的和諧與統一,渾然天成,氣象萬千
陳師曾等人卻不這麼認為,他選擇了一條截然相反而逆時代潮流的艱難之路,企圖透過自己對傳統的認識,透過自己的著作讓國人重新認識到文人畫,中國畫的價值,而陳師曾對藝術的態度,也是百年後研究陳師曾的價值所在
有寫某某畫的,但是某某寫 更高階,寫 表明是用像寫書法的筆意來畫這幅畫裝逼因為寫給人一種行雲流水的感覺,畫一幅畫就好像寫幾個字那樣簡單謝邀
中國繪畫從寫真發展到追求意境、意趣,一批畫家以畫寄情,借物抒情,遂產生了文人畫
他們喜歡在小的技法、筆墨上耍小聰明,並以此為能事,津津樂道,自認為是繪畫在當下的發展和創新,其實根本就沒有深入到傳統文人畫的核心中去,只做些表面文章,或將古人的作品進行區域性放大,或將掌握有限的零散筆墨進行簡單拼湊,或在形式上進行過度的設計
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趙雍《駿馬圖》趙孟頫、趙雍、趙麟《三世人馬圖》09 文徵明、文彭、文嘉文徵明畫開“吳派”,明四家之一,師從沈周,又學趙孟頫、王蒙、吳鎮三家,其畫能工筆能寫意,青綠、水墨兼作,花鳥、人物兼工,尤精山水,自成一格
文雅體現在詩畫的結合,這也是其它畫種極少見的現象,我們觀黃海先生的畫,這個特點格外突出,他畫中有詩,詩中有畫,或亦詩亦畫,或妙語救畫
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張擇端 《清明上河圖》明、清的水墨山水和寫意花鳥得到突出發展,文人畫和風俗畫成為中國畫的主流,隨著社會經濟的逐漸穩定,文化藝術領域空前繁榮,湧現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家,歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫
醒石先生的作品儼然屬於這類文人小品畫
一直以來,錢選是以畫家與畫論家的身份進入美術史的,某種程度上他的畫論家的身份為其畫家的身份增彩,學術界一談到錢選的繪畫藝術主張,便大談其所謂的“士氣”、“隸體”、“以書入畫”等概念,並說這一主張對中國文人畫發展的巨大貢獻
做為當代的文人畫家其作品中流露這種傳統的精神資訊與情懷,也就順理成章了,只不過留有時代烙印,坊間冠名“新文人畫”
陳師曾 北京風俗·牆有耳陳師曾(字衡恪,陳寅恪之兄)早年打好了各類學問的基礎,他是一個學問家、藝術史家,他應該是越畫越佳的人
文/老白也許是趕得巧吧,馬保國被打趴下不久,陳傳席教授就出來舉辦個人書法展
從發展的脈絡上看,中國文人畫從春秋戰國一直到漢末東晉,這一段時期是文人畫前期理論的醞釀階段,道家思想和儒家的文藝理念以及中國藝術家們的藝術觀點為後來文人畫家們提供了一定的精神養料
細節部分以上為《黃賓虹山水》區域性圖黃賓虹曾說過學習傳統應遵循的步驟:“先摹元畫,以其用筆用墨佳
▲玉雕名家 作品《菊》玉雕大師們以文人之姿雕刻玉石,在小小的天地中彰顯中國古典藝術之美,娓娓道來中華民族龐雜而散漫的文化與精神,使得傳統文化綻放出新的活力,古意之下皆是心意
我曾經跟一個德國的朋友說梵高,那時候沒有人說他畫得好,他還畫得那麼熱情