關於文人畫

中國文人畫，萌芽於唐，興盛於宋元。中國繪畫從寫真發展到追求意境、意趣，一批畫家以畫寄情，借物抒情，遂產生了文人畫。以蘇軾、文同、米芾父子等為代表的文人畫家主張“以畫為心畫”，“不求形似”。蘇軾第一個比較全面的闡明瞭文人畫理論，對於文人畫體系形成起到了決定性的作用，他倡導詩情畫意的文人畫風格，反對完全追求形似的畫工風格，“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。文人畫主在自娛，含道映物，窮理盡性，排斥功利性，創作是自由的。宋元四百多年裡，由於文人思想的蓬勃，呈現不拘格律的新思潮，這種思潮表現得最顯著且輝煌的，莫過於繪畫，因此稱宋元為文人畫的黃金時代。文人畫家必須是能詩善詞的文人，任性率真的畫家，也是重品德、積學問、知情達理的書法家。文人畫在表現的功能上是詩情畫意的，簡潔淡雅的，清新飄逸的。在色彩上，是重水墨輕豔麗的，線上條上灑脫不拘的，在題材是自然的野趣的。在觀點上是寫意的，在表現的性質上是求意象外的趣味，而不以寫實為專務。通常“文人畫”多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以抒發“性靈”或個人抱負。