綜上所述,當代寫意畫的興盛,是在文人畫的基礎上形成的,石濤曾經說過,筆墨當隨時代,現今的國畫的確是以寫意畫為主流的,工筆畫作為研習中國畫的基礎,仍然是每一個畫家必備的基本功,因為沒有工筆畫線描,色彩的基礎,畫出的寫意畫是不會有骨有肉的
早在六朝時期顧愷之提出的“遷想妙得”,宗炳提出的“澄懷味象”,謝赫提出的“取之象外”“氣韻生動”等繪畫理論,就分別從藝術觀察、藝術體驗、藝術感悟、藝術想象、藝術構思、藝術表現以及形象思維等方面,闡述了神韻、妙趣、生氣的表現之於繪畫創作的首要
1902年,40歲的齊白石請朋友之邀前往陝西,接下的幾年他五出五歸,領略了大好河山,同時也看了很多古人名畫真跡,眼界開啟,胸襟也開闊了,感覺單純工筆無法滿足抒發心意,於是開始著手畫寫意畫
八大的一生也是在哭笑不得中度過,所以他筆下的水墨寫意畫獨具個性,魅力十足
而大師近年來所展現出劃時代意義的蘭花“寫意工筆”,是使君在中國書畫界國畫繪畫技法創新技藝的嶄新的藝術效果
在工筆畫中,不論是人物畫,還是花鳥畫,都力求於形似, “形”在工筆畫中佔有重要的地位,與水墨寫意畫不同,工筆畫更多地關注“細節”,注重寫實,唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》,張萱的《搗練 圖》、《虢國夫人遊春圖》描繪的都是富有詩意的
瓷上寫意畫和工筆畫的區別,就好比數學中的減法工筆畫就是將自己看到的所有細節全部繪畫到畫面上,這樣做的畫面往往更加飽滿豐富,場景元素更加多元化,細節刻畫極致到位,而寫意則是在做減法,畫面中可大片留白,給人無限的假象空間,更能引發觀者的畫外之境
此外,對寫意畫創作而言,還有一個不容忽略的問題,即當今很多畫家的書法不行,以至於寫意的筆墨大都不過關,把控能力差,缺乏應有的筆性、墨性和心性
對於大部分畫家來說,有一種共同的視點或者學藝心理過程,即寫實就像是他們探尋這個世界,從而開始用筆表達客觀事物的基礎,隨著時間的推移,他們會試圖尋找一種更加從感受和體會出發的表達方式,就開始有所謂寫意的出現,再往後,思維在某個方向不斷細化、深
《瀲灩荷花》細節荷花用細亂針來繡制了由內而外的顏色漸變效果,荷葉映襯著荷花,更顯嬌嫩玲瓏
在工筆畫中十分重視對整幅畫色彩基調的營造,受到我國傳統文化的影響,工筆畫在色彩基調的選取上多為復古的黃色基調或者灰白基調,恰到好處地營造了復古的意境,在這種復古的意境中,再佐以精巧的佈景,十分耐得住細細品味,高雅而別緻,值得我們深入去欣賞揣
八大山人的以書入畫主要體現在晚年,在其早年的學習階段,儘管書法和繪畫都達到了相當高的水平,但兩個系統的聯絡不密切還屬於各自為戰
“墨筆畫”這個概念不常用,傳統中國畫根據技法可以分為“工筆畫”和“寫意畫”,如果使用更專業一些的叫法,工筆畫可以稱為“宮廷畫”或者“畫工畫”,寫意畫可以稱為“文人畫”或者“水墨畫”
中國畫按其使用材料和表現方法,又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等
工筆畫用線技法:線條是工筆畫的基礎,透過對線條的起、行、收的練習,可以掌握線條執行的基本規律,在此基礎上再進行各種線條變化的練習,熟悉不同筆的硬度特性和用筆的不同角度變化規律,準確把握指、腕、肘的執行方向和力度,靈活運用各種頓挫、轉折、提按
紙不同寫意畫的生宣而是熟宣,工筆畫的基礎是白描,白描不只講究工細,更重要是線條的美感和力度的表現,工筆畫還有很多染法如分染、統染、罩染,提染、烘染、點染等,工筆畫的繪畫過程是非常複雜多樣
寫意畫可以保持藝術的個性化的重要性,又能思想個性化生成的條件,作品不僅是與讀者對話,實質上是藝術家與現實與時代的對話
大寫意早在唐代就有以潑墨著稱的畫家王恰,到了南宋出現了寫意畫大家梁楷,開啟了元明清寫意人物畫的先河,北宋山水畫出現了富有詩情畫意和文人情趣的米氏雲山米芾/米友仁的山水小景,豐富了中國山水畫的筆墨,揭開了寫意山水的序幕
易劍賦寫意山水畫斗方《晨韻》(作品來源:易閣字畫)寫意畫的畫粗細也好,繁簡也罷,主要是為了凸顯出來它的作品精神和“氣韻生動”之美
有人評價何家英的畫作展現了東方女性之美,有一種遠離喧囂的寧靜,彷彿內心也跟著平靜了,這是畫家的功力,在寫意畫與工筆畫之間找到了一個平衡點,兩種風格並駕齊驅,能夠做到這樣的畫家,並不多見,所以他的“畫迷”也不在少數,每次看完何家英的作品,情緒