畫家魏峰——中國的文人自古以來極為推崇寫意畫
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1942年生，河南省安陽市人，字毅夫，號瀚公，洹上一夫。1965年畢業於西安美術學院。現為中國美術家協會會員、一級美術師、中央文史館書畫院研究員、中國甲骨文藝術學會執行會長，中央國家機關書法家協會顧問、中國老年書畫研究會原副會長、殷墟博物院藝術顧問。歷任河南省文聯委員、河南省美術家協會常務理事、河南省文史研究館館員、安陽市美協主席、藝惠藏書畫院院長、鶴壁市文聯主席。
大寫意花鳥畫集詩、書、畫於一體，博大精深，是中國畫的尖端學科，在這個領域裡產生了誇耀世界的偉大的八大山人和齊白石。但自上世紀以來，由於中國傳統文化遭到受極左思想的影響、西方文化的衝擊、和經濟浪潮的裹挾，中國大寫意花鳥畫藝術呈現了整體衰落之勢。
書畫貴在有我，求新求變是藝術的不變規律，魏峰的畫作亦是以此為旨歸。在多年的師古人、師天地、師本心的探索與積澱之中開創了獨特的帶有魏氏的大寫意花鳥畫風。
魏峰是當代大寫意花鳥畫壇極具藝術個性的著名畫家，他秉承書畫同源，特別是故鄉的殷墟文化成為他藝術的最初靈感之源。甲骨文的象形，寓意，結構與線點的組合關係，乃至其中的抽象形式意味，都為他提供了得天獨厚的文化滋養，使他成為一位頗有造詣的甲骨文學者：後又以甲骨文學者的學養，。風範入畫，表現出一種 書畫俱老 的渾然蒼茫的氣質與境界以書入畫 ，使魏峰以花鳥為題的大寫意繪畫。形成以筆立骨，以墨取韻的率真特點，在看似隨意揮灑的筆墨中。包含著 爛熟於胸 的前提。，又遠師青藤、八大、缶翁、白石，博採眾長，自成一格。他集其天資稟賦、文化學養、以及數十年的人生磨礪為支撐，在當今中國大寫意花鳥畫壇風神獨具，卓然而立。其作品格調高雅，雄奇瑰麗，大氣磅礴。被譽為“畫壇又一大手筆”和被認為是“能成為21世紀接續以八大山人、齊白石為代表的大寫意花鳥畫燦爛歷史的重要畫家。”
中國畫的寫意是一種精神，從唐代已經開始，宋代比較普遍，元代達到新的一個里程碑。明清至今是寫意畫上升工筆畫下降甚至退位都不過分的時代。
中國的文人自古以來極為推崇寫意畫，這是中國畫獨有的技法，是以文人的眼光看自然、看世界，多是文人內心獨白。“寫意”並不是中國繪畫所獨有的美，是對自然客觀事物的“意”的傳達；是繪畫語言具有揮灑自如、平淡率真特質。有規律而無定法，不似之似，以形寫神，是寫意畫所追求的目標。
工筆畫是用細緻的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。寫意畫是注重心靈感受、筆隨意走。視為意筆，寫意畫不重視線條。重視意象，與工筆畫的精細背道而馳。工筆畫是以精確、細緻的筆觸繪畫。連人物的頭髮、雀鳥的羽毛也要畫出，非常詳細。寫意畫講求意境，以瀟灑的筆觸繪出，寥寥數筆，便能將複雜的物件繪畫出來。寫意畫縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。我們在回味不盡的意趣中得到藝術的享受，陶冶自己的性情。
當代，我們更是提倡寫意畫。這是偶然的嗎？千千千里馬告訴你，絕對不是。而是有著深刻的歷史背景和國際文化大背景的。首先從世界範圍來看。近代的西方繪畫在脫離寫實主義繪畫而朝著抽象主義繪畫發展。但是，抽象主義繪畫好像前途也不是很大。今天，西方的繪畫在有了印象派繪畫以後，幾乎一直找不到自己新的發展路徑。
第一，西方傳統的繪畫是以模仿自然為最高理念的。這是十八世紀法國啟蒙思想家狄德羅提出一個總結性觀點。狄德羅在他的《論繪畫》中深刻總結了西方繪畫的基本方法，就是“模仿自然”。這樣，西方的繪畫就以越“真實”越美為基礎了。但是，一百年之後，照相技術發明，這傢伙一下就把西方畫家的命基本給革命掉了。
當時許多人認為繪畫沒有意義了，於是，西方繪畫就開始從“模仿自然”的美夢中醒過來了，出現一個“印象派”的畫家群體。印象派，在西方繪畫發展史上的意義十分重大。但是，對於中國人來說，不過是一種油畫的“寫意畫”罷了，甚至距離中國寫意畫的智力含量相差甚遠。
就在西方欣賞印象派的時候，新的繪畫流派又出現了。這就是表現主義，象主義，野獸派，立體派等等層出不窮。花樣翻新的西方繪畫，把西方繪畫基本給推翻了。所以，對西方來說，就面臨一個嚴肅的問題，繪畫還有存在的必要嗎？
但是，就在西方繪畫窮途末路的時候，看看中國畫卻依然生機勃勃的。這就是繪畫還有沒有希望問題的世界思考了。那麼，中國畫為什麼幾百年的改革發展之後還是生機勃勃？這裡面有一個偉大的繪畫真理。中國畫始終是把繪畫性作為繪畫的本質的 。所以，中國畫沒有“模仿自然”這樣的理論。
繪畫實踐也不是“模仿自然”的，而是把畫家的內心感受與物像存在充分結合起來的。畫家更注重畫家自身的感受，而不是物像的存在。這就是中國畫的寫意原理。這樣畫畫，每一個人對同樣物體的表現都會完全不同。
假如，模仿自然，那麼最終也就是畫出一個原原本本的物像而已。假如推翻模仿自然，那麼，最終繪畫就不知道表達什麼了。但是，畫家的這個本領被照相機給替代了，甚至畫家還不如照相機的本領大。所以，畫家深以為恥。一個好畫家，至少十年左右培養，而一個攝影家只需要幾個月。攝影家很快能夠掙到錢，而畫家需要幾十年的煎熬才能掙到錢。所以，西方畫家必須找到自己的生存方式。這就必須要“破壞”傳統繪畫。
而中國畫本來就與照相機沒有任何關係。所以，中國畫沒有破壞傳統繪畫的理由。同時，中國畫的繪畫美學，也給世界帶來希望，是世界繪畫的新希望。這就是什麼為什麼當代要提倡寫意畫而不是工筆畫的最大理由。不過，中國畫的工筆畫，也與西方的寫實繪畫不一樣。
雖然工筆畫需要寫實，也需要“三礬九染”的複雜工序。但是藝術作品本來就與畫得快還是畫得慢沒有關係。它只與畫得美不美有直接的關係。工筆畫僅僅是一種繪畫技法，工筆畫同樣可以畫出寫意的味道。因為寫意，不是隻有大筆大墨地畫就是寫意。寫意更多是畫家的個人創造性的美學。提倡寫意畫，也就是提倡繪畫的創造性。而創造性有不能像西方繪畫那樣走極端。或者寫實，或者絕對不能寫實。
齊白石把中國畫的寫意精神說的明明白白。他說“絕似媚俗，不似，欺人，妙在似與不似之間也”。寫意畫則講究筆墨變化、乾溼濃淡、經營構圖以及點線面組合等，追求畫面及物體的神韻、氣勢、意味等，用粗放、簡練的筆墨，畫出物件的形神，來表達作者的意境，以縱逸的筆勢，淋漓的水墨，寄豪情於筆端，託胸志於物態，揮灑激情。寫意畫在唐代也有了以潑墨著稱的畫家王恰，到了南宋出現了寫意畫大家梁楷，北宋山水畫出現了富有詩情畫意和文人情趣的米氏雲山米芾/米友仁的山水小景，豐富了中國山水畫的筆墨，揭開了寫意山水的序幕。
相比較而言，寫意畫代表了一種中國傳統文化與哲理下所構成的審美藝術觀，從形似到神似再到氣韻，最後形成 詩、書、畫、印相融合的文人畫體系。尤其當近代出現了攝影術之後，細膩的繪畫方法和技巧都出現了變革，國際上的印象主義、表現主義等畫派的創新，抽象、變形的藝術表現手法更加得到人們的關注和喜愛；在國內，相對抽象的寫意畫似乎也更加順應了時代的潮流和人們與時俱進的欣賞口味。工筆畫經歷了一千多年曆史，形成了山水，花鳥，人物各自的體系，在宋元以前，工筆畫佔有絕對的優勢，只出現瞭如梁凱，米芾等少數寫意畫家。元以後，由於文人畫的興起，很多畫家開始注重寫意，特別是到了明末清初，由徐渭，石濤，八大山人，揚州八怪為代表的一大批畫家，將寫意畫發揚光大，到了近代，以海派吳昌碩，任伯年為代表的寫意畫家，將寫意畫推向了主流。當代的齊白石，李苦禪，黃賓虹，張大千，潘天壽，傅抱石等大師，將寫意畫技法推向了高峰。
綜上所述，當代寫意畫的興盛，是在文人畫的基礎上形成的，石濤曾經說過，筆墨當隨時代，現今的國畫的確是以寫意畫為主流的，工筆畫作為研習中國畫的基礎，仍然是每一個畫家必備的基本功，因為沒有工筆畫線描，色彩的基礎，畫出的寫意畫是不會有骨有肉的。
寫意畫作為當今國畫的主流，越來越受到畫家和愛好者的重視，一幅好的寫意畫，在筆墨淋漓的律動中，可以抒發作者的心情，可以給觀者以一種彷彿流動的視覺衝擊，可以讓人體味到中國畫的意境，可以讓人有一種如詩如畫的感覺，所以，寫意畫成為主流，超過工筆畫的地位就不足為奇了。
寫意畫在創作上更難一下，雖然繪畫的時間比工筆畫短一些，但是一筆成功無法修改的難度更大。一幅好的寫意畫都是溶繪畫書法詩詞於一體，著重表達一種意境和情感，最能代表中國的傳統繪畫。好的寫意大師沒有不精通書法的，因為寫意最初就是從書法中來的。工筆畫注重的是寫實，多次上色，出錯較少，具備畫匠的功底就可畫好工筆畫。求意比求實更有趣味，更符合中國的傳統，寫意是一種思想表達的昇華。
