子曰漢碩考研 | 《中國文化要略》複習筆記第十四章
第十四章 各類藝術
1．
中國傳統藝術的特點：
（1） “禮樂一體”的原則：有禮必樂，樂附於禮；樂在諸多藝術中獨具至尊地位；
（2） 融合互通的精神：即中國藝術的主門類不是各自為域、互不相關的，而是彼 此相通、融合為一的；
（3） 注重神韻的技法：即中國藝術注重表現事物的意趣和人的內在感情，要求在 藝術創作中突出神似；
（4） 用於教化的目的：即傳統藝術很重視藝術的目的性和社會功能。
2．書法成為一門藝術，是從
（漢魏時期）
才真正開始形成的。
3．隸書：秦代由於官獄多事，奏章繁多，為了求得速決速用，官府讓隸人
（奴隸）
們省易抄寫，遂稱“
隸書
”。
4．隸變：隸書到漢代逐步定型為橫扁形的，從起筆到結體，都有一定的規格，到東漢，隸書成為官定標準字型。這一書體的變革，文字史上叫做“
隸變
”。
5．
（鍾繇）
完成了楷書的定型化，與“書聖”
（王羲之）
並稱為“鐘王”。
6．
二王
：王羲之、王獻之
7．
唐初四大書法家
：虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷。
8．
（歐陽詢）
被尊為唐人楷書第一。
9．
（薛稷）
實開後世瘦體的先河。
10．顏肥柳瘦：
（01年名解）
11．帖學：就是輾轉翻刻前代名帖，然後又師法於帖。
12．
宋代四大家
：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。
13．
楷書四大家
：歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫。
14．宋徽宗趙佶的字型是
（瘦金體）
。
15．
晚明四大家
：董其昌、米萬鍾、邢侗、張瑞圖。
16．所謂運筆起勢指起筆要注意
（逆）
，結體要注意
（違）
，章法要注意
（側）
。
17．數量很多、陣容最大的雕塑作品是
（秦始皇兵馬俑）
，被譽為“世界第八大奇蹟”
18．漢代採用寓意手法雕塑作品代表作時霍去病墓前的（
馬踏匈奴石雕）
。
19．魏晉南北朝時期的雕塑藝術以表現
（佛教內容）
為題材。
20．
（靈巖寺千佛殿的40尊羅漢彩塑）
被譽為“海內第一名塑。”
21．秦漢時期，出現
（百戲）
，包括雜技和歌舞。
22．唐代開設
（教坊）
，管理宮廷歌舞。
23．梨園：
（97年名解）
24．
（唐玄宗）
被奉為戲曲祖師。
25．雜劇的角色一般有
（末泥、引戲、副淨、副末、裝孤）
五個角色扮演。
26．雜劇流行於元代，以
（元大都）、（山西平陽）、（杭州）
為演出中心，現存最早的戲臺儲存在
（山西）
省。
27．京劇：清乾隆五十五年開始，“三慶”、“四喜”、“春臺”、“和春”四大徽班先後進京演出，漢調、秦腔也入京獻藝。於是議徽漢二調為主，吸收崑腔、秦腔唱法，又接受北方方言的影響，創造了新的唱腔，以京韻唸白，形成今天的京劇。
28．雅部：崑腔曲調高雅，詞章優美，為封建士大夫所欣賞，被稱之為“雅部”
29．花部：崑腔以外的其他地方戲曲劇種，特別是北方的梆子戲，因為風格粗獷，語言通俗，深受廣大市民階層的歡迎和喜愛，所以被貶稱為“花部”。
30．
（京劇）
代表了中國戲曲發展的水平，分為
（京、海）
兩派。
31．
四大名旦
：梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。
32．
戲曲表演藝術的特點：
（1） 虛擬的時空環境；
（2） 嚴格的表演程式；
（3） 誇張的藝術形象。
33．
中國畫的藝術特點（與西洋畫的區別）：
（1）從藝術特徵上講：
西洋畫注重“形似”，以寫生為主；
中國畫注重“神似”，以寫意為主。畫人物，著力表現他們的形態特點和意趣。因此，中國畫在構圖時特別講究“立意”，即確立畫家所表現的那個意境，而這種意境也正是畫家所追求的情趣所在。
（2）在色彩的運用上：
西洋畫大多是依據一定的光源，表現客觀事物的色彩變化，明暗的對比比較強烈，感性的描繪比較突出；
中國畫運用色彩，主要是為了表現事物的特徵，並不依照自然的光源，同時也是為了加強作品的情調和氣氛，追求一定的裝飾效果，因此有時採用非常鮮明的對比色，形成所謂的工筆重彩。
（3）在畫法上：
西洋畫注意描寫物件的比例，高低遠近給人以真實的感覺；
中國畫卻只注意線條的運用，以線條的疏密、繁簡、曲直、剛柔來體現華中豐富的韻律節奏，從而造成一種空靈的藝術效果。
34．繪畫早在
（先秦）
時代已經是成熟而又獨立的藝術門類；
35．
（漢代）
繪畫成為政治統治和封建教化的一種手段；
36．
（魏晉南北朝時期）
宗教畫取得支配地位。
37．沒骨法：花鳥畫直接用色彩點染，不用墨筆勾勒。
38．畫龍點睛的故事指
（張僧繇）
。
39．東晉時期的
（顧愷之）
被稱為“三絕”
（畫絕、才絕、痴絕）
。
40．隋代
（展子虔）
的
（《遊春圖卷》）
解決了山水畫的空間遠近關係問題。
41．唐代
（閻立本）
的《步輦圖》反應了文成公主和藏王松贊干布聯姻的歷史事件。
42．畫聖
（吳道子）
一生主要創作壁畫，他在藝術上的主要貢獻是發展
（“線描”）
，創造了
（“蘭葉描”）
的線形。
43．在
（張萱）
和（周昉）的影響下，形成了仕女畫這一畫科。
44．金碧山水：李思訓、李道昭父子喜用強烈而鮮明的色彩，創造了一整套青綠著色的方法，畫面金碧輝煌，世稱“
金碧山水
”。
45．潑墨山水：王維叢抒情的角度描繪山水，把淡泊恬靜的詩意表現在畫面上，他不施色彩，而以墨的濃淡表現山水的神韻，被稱為“水墨山水”。
46．（五代）是花鳥畫的成熟階段。
47．西蜀畫家
（黃荃、黃居寀）
父子採用
（勾現）
的填色方法，演變為後世的工筆畫；
48．江南以徐熙為代表的徐體採用
（直接用色彩點染，不用墨筆勾勒的方法）
，演變為後世的寫意畫。
49．院體畫：宋代時，朝廷在宮內設立了翰林圖畫院，以科學考試吸收畫家，形成“
院體畫
”，其特點是嚴密精細，注重法度，作品多供帝王觀賞，題材多為山水、花鳥。
50．
南宋畫院四大家
：李唐、劉松年、馬遠、夏珪。
51．
元代四大畫家
：倪瓚、黃公望、王蒙、吳鎮。
52．明寫意山水畫的代表
（徐渭）
被稱為大寫意畫家，採用
（潑墨勾勒）
的技法畫牡丹
53．清代末年的畫家以
（任頤即任伯年）
和
（吳昌碩）
為代表
54．形神問題：中國畫注重氣韻和神似，注重表現對事物的神態，抒發藝術家所獲得的意趣，至於物件的形態則是在其次。
55．“心師造化”是南朝
（陳代姚）
在
（《續畫品錄》）
中首先提出來的；“遷想妙得”是
（顧愷之）
提出來的。
56．“六法”是南朝繪畫理論專家
（謝赫）
提出來的繪畫創作和批評的標準。
57．
（莫是龍）
首先提出南北畫宗的理論。
58．早期的音樂的功能主要是用於
（巫術祭祀）
。
59．
周朝音樂的特點：
（1） 等級化，即天子、諸侯、卿大夫和士，他們擁有的樂隊、編排和人數都有等級差別；
（2） 音樂成為教育的中心，是學生學習的課程；
（3） 音樂的功能用於祭祀轉向主要為政治服務）。
60．清商曲
（《春江花月夜》、《玉樹後廷花》、《子夜四時歌》）
。
61．唐代的
（燕樂）、（曲子）、（變文）
代表了這一時期音樂的主要成就。
62．到唐玄宗的時候，燕樂演出改為
（“立部伎”）
和
（“坐部伎”）
兩種形式，他所選的梨園子弟都屬於
（坐部伎）
。
63．宋代詞人大都通曉音律，其中以北宋的
（姜夔）
和南宋
（張炎）
為代表。
64．
（變文）
後來發展成為宋元時期的諸宮調。
65．勾欄
（藝人）
和瓦子
（舍）
。
66．北宋
（陳暘）
的
（《樂書》）
是一部百科全書式的音樂著作，反應了我國宋代以前的音樂成就。
67．明代的
（鼓詞）
和
（彈詞）
相當流行，這一時期音樂理論的最高成就是
（朱載堉）
的
（《樂律全書》）
，提出了十二平均律。
68．
五音
：也稱“五聲”，是中國古代五個音階的總稱，即：宮、商、角、徵、羽，相當於現代音樂的1、2、3、5、6，是在陰陽五行學說影響下產生的音樂狀態，也是中國古代音樂和音階形式的基礎。
69．
七音
：也稱“七律”，是五音的進一步發展，即在角徵、羽宮之間各出一個偏音，即現代音樂中的4、7。
70．編鐘是
（商周（包括春秋戰國））
時期的重要樂器。
71．
對聯
：是我國的一種獨特藝術，它主要講文學（詩詞）和書法結合在一起，有時也將雕刻融合進來，如某些石刻和木刻的楹聯。中國的藝術很重視美化和修飾，而楹聯正好是一種美化和修飾的藝術。但它所蘊含的仍然是人們的理想和情趣，使人們對真善美的追求。楹聯藝術的作用，在於美化客觀環境，激盪人的心靈。好的楹聯，具有很高的文學價值和美學價值。
72．我國的楹聯起源於古代的
（桃符）
，
（五代後蜀皇帝孟昶）
題的兩句話就是中國的第一副對聯。
73．
對聯的特點：
（1） 首先要上下聯字數相等，這是對聯最基本的特點；
（2） 詞性要相同；
（3） 結構要相應，即上下聯的句法結構要相互照應；
（4） 平仄要相對，即上聯用仄聲字，下聯就應當用平聲字。
74．
對聯的作用：
（1）從中國文化的整體來看：它與漢字、漢語的結構有密切關係，又與中國人的審美觀念不可分割。漢字是方塊字，表意，單音節，漢語中最基本、最活躍的由單音字組成的單音詞排列起來，最能體現工整對仗、抑揚頓挫的特點，很符合中國人的審美要求；
（2）從個人角度來看：它可以體現一個人的聰明才智，因為要作好一副對聯，除了博學多聞之外，還要反應機敏。所以古代常以此測試一個人的聰敏程度。
（3）從社會生活的角度來看：古人曾用它來解決某些軍事、外交、刑獄等重大問題。
