馬塞爾·杜尚作品《下樓梯的裸女》布面油彩 1912這種情況下,普通藝術家通常會覺得沮喪,杜尚反而倒覺得公眾的反應是重要藝術作品組成的一部分,所以下一輪展覽的時候,杜尚被邀請為作為評委會主席,他覺得報復時機到了,就把小便池放入展覽裡面,從而引
下面我們就來追溯一下解構主義在藝術、建築、電影、服裝設計各個領域中應用的概念吧,凡是最先用它的作品闡述出解構概念的藝術家、設計師、建築師全部都已是各個業界的頂級大佬了: )藝術與解構要說思想的前衛和先鋒性,藝術永遠活躍在第一線,從文藝復興到
Fuco Ueda超現實主義作品瑪格麗特《the lovers》現在應該就很容易理解達利的畫中這些奇形怪狀的東西了吧,因為在夢中什麼事情都可能發生
而杜尚透過這個小便池打破的這個藝術圈魔咒,也正式解放了所有當代藝術家的形式拘束及思想
杜尚的這個小便池,可以說不僅僅反對了傳統,還反對了當時的藝術體制,顛覆了人們對藝術的認知
放開藝術角度,從藝術家狀態上看,安迪也比不上杜尚,杜尚把玩票玩到了極致,真正做到了“放下藝術”的自在狀態,而安迪還要藉助藝術的光環混圈子,本質上仍是一個時尚搞錢boy
懂了立體派和未來主義,大家就能感覺到杜尚《下樓的裸女》肯定是屬於立體派的,只是他在這幅畫中同時畫了多個裸女,以表現“她下樓的過程”,是一種速度和動作的釋放
知乎看猴,指日可待這年頭安格爾的《泉》都不算藝術了
《關係項》 李禹煥還有藝術家邀請觀眾來破壞的,丹尼爾·阿爾軒的參與式作品《未來已寫就》中,堆放了用粉筆材料製作的相機、汽車輪胎、攝影機、鬧鐘、棒球手套、雜誌等等熟悉物件
看到對杜尚的評論家吹得越玄乎就越覺得這個藝術家很做作,我一度懷疑是不是我對杜尚產生了什麼誤解,可是越思考越覺得杜尚真的做作,做作到用清心寡慾來掩蓋自己的野心,他並不是對什麼事都不在乎,對一切名利、利益不屑一顧
如達達主義運動一樣,這本雜誌壽命不長,但其作品和文字,卻涵蓋了大量活躍於紐約的前衛藝術家
想想當年杜尚將自己的小便池送去藝術展就是對傳統藝術套路的嘲諷,杜尚有句名言,大致意思是“我的生活才是我最偉大的藝術品”,這句話也反應了他對藝術的定義
5》然而如果你試著把參照系變成書法和音樂,而不是拉斐爾惟妙惟肖的聖母畫,你就能領悟到抽象畫的美感了唐懷素《自敘帖》(區域性)託姆佈雷和波洛克的抽象畫都與動感與節奏有關,你會在他們的畫面中體會到一種純粹的色彩與線條的律動傑克遜·波洛克《梅森奈
我們在生活中也應當如此,對待某些東西,秉持自己的認真,而對待某些無關緊要的東西——別人或自己所施加於我們觀念當中的條條框框時——能夠敢於擺脫,“去他媽的
而《杜尚的“虛薄”》之所以吸引我,是因為王海豔介紹“infra-mince”的前提是基於國內研究中對杜尚的筆記和創作的複製階段缺失的空白部分
▲漢斯·阿爾普Hans Arp《按照偶發規則排列的拼貼》▲馬克斯·恩斯特Max Ernst/1918年 Jean Cocteau▲馬克斯·恩斯特Max Ernst/1920年Switzerland,Birthplace of Dada▲漢娜
至於藝術為什麼會發展成這幅模樣,我們先來回顧當代藝術的誕生馬塞爾·杜尚1917年,在紐約獨⽴藝術家協會舉辦的⼀次展覽中,作為評委之一、當時已經成名的藝術家的馬賽爾·杜尚將一個從商店買來男用小便池起名為《泉》,匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作
13歲就開始接觸說唱,14歲就與韓國團體 UNDERWATER SQUAD 為伍混跡說唱圈,日本和韓國雙重文化影響了KOHH,從小接觸underground使得他的作品超級HIPAKOHH用他的代表作Dirt boys來形容他自己是再好不過
對藝術的古典價值而言,這些達達主義者簡直就是恐怖分子——他們詆譭和冒犯主流審美、利用現成或者拼接的隨處可見的“垃圾”作為材料、訴諸作品的誕生於偶然並沾沾自喜於那點“街頭”智慧和幽默
裝置是一種看起來與雕塑很相似的東西,不同的是,雕塑是用泥用石頭用木頭等等傳統、正常的材料做出來的,而裝置是用現成的物品或者廢品甚至是不可描述的東西堆起來的,裝置藝術是西方傳過來的,到了中國之後先被整成中外合資產品,這些年開始有了一些特色獨資