青廬房燈火微微佳人是與誰相醉珠鳳冠頂眉翟衣上錦雞成對廣袖裡藏信送與誰大種生配野薔薇渡世人不知進退衩頭鳳命難違扶疏花木舊人會你貪杯如夢令幾回揮毫丹青山水觥籌昏昏欲睡似離人相遇不認自悲十年煮酒無味細細念明日是非杯中水竟是不能歸(戲腔)碧玉髮髻換
然後接了一句“用盡了全力,努力地迴應,再無邊再無際再無解總有一線生機”,突然我就想到了那部《我在故宮修文物》的紀錄片,我們經常說,歷史、文物、文化是無聲的,但是當我們努力地去了解去深入的時候,我們能夠非常清晰地聽到、看到它們的迴應,用它們的
戲腔什麼的,唱得開心就好,逼格這種東西,你覺得高就高,反正去ktv又不是為了裝x
很多同學都問帶有戲腔的歌曲應該怎麼唱,今天以《清明上河圖》來給大家講解一下:學唱歌→weibo:卓藝音樂課堂https://www
起初看這個歌名我以為會是高山流水式長線條古風歌曲,初聽有些吃驚,因為直感上這個旋律、編配及人聲演繹與其說是“覓知音”不如說更接近“掙出桎梏任我去高天闊海”的感覺
俠嵐之名,意味守護銀臨很多歌都是戲腔,比如說和kb合作的那首新歌《千秋令》,還有她的《牽絲戲》佑可貓的《將進酒》,這個有日文版,當時去niconiconi的現場party唱了,日文版戲腔也非常好聽啊以前有首《本色》,蠻多唱見都翻唱過歌詞真的
首先最常見的戲腔從觀感上來說更像是青衣唱法,之所以這麼說,是因為大部分所謂的戲腔就是歌曲假聲的唱法,跟戲曲完全不是一回事
二、發聲原理不同戲腔是透過聲帶的韌帶振動和頭腔共鳴發聲
首先開啟口腔的通道,讓聲音通暢不擠壓,讓你的聲音是整個通暢,不是受擠壓的,所以用一個打哈欠的動作,開啟口腔,然後這個聲音有點粗,變換一下口型,變成一個一字,口腔內部還是好像,含了一口水一樣的給它一個空間,那麼聲音才能夠暢通無阻,把它送到眉心
我們可以發聲當中練習一二三四五六七八九的咿字音,這個咿找到之後,我們再去帶入到我們的詞去進行練習,如果你要唱戲腔歌曲,得在剛剛的咿的位置上,再加上它的音調放上去,在練習當中一定要去注意到的這三點,這三點做到的話,你就可以唱好了
“有人不知悔改,迷霧中混淆黑白在情懷裡市儈,旁人不敢來拆穿看似時來運轉,實則在頂風作案待曲終又人散,這一出還有誰在圍觀”
學唱歌交流群點選這裡一起學習吧其次要多聽,聽出戲腔的旋律, 還要練習呼吸,戲腔撥出一次要花很多秒,要做到呼吸時不能被人看出來、聽出來並且要能維持在20多秒左右,保護嗓子也是很總要的(嗓子累了可以用氣泡音按摩聲帶),不然高一些的地方很難吊上去
謝邀戲腔和戲曲演員翻唱的歌曲歸音歸韻還是有的,但尖團字、上口字就沒了,或者極少(風字一般都讀fong)這麼說吧,現代的新編戲,都無尖團字了
我還看到有人說416女團的例子,那個比較特殊,她們基本是在用京劇的技巧和發聲去演唱所謂的戲腔歌曲,呈現出來的作品和“戲歌”大差不差,除了歌本身以外,和流行歌曲就沒什麼關係了一般人也學不來
是張雲雷賦予了牽掛生命,也是張雲雷對自己的審視回到這篇文章的題目,到底什麼時候張雲雷才會帶著戲腔回來
謝謝)因為在歌曲裡捏著嗓子咿咿呀呀幾聲就愣說自己這是加入了戲曲元素的行為確實很令人反感呀加就加唄,受眾完全不一樣,吃的不是一鍋飯,無非就是聽到了不像樣的,吐槽兩句,這也不行
戲種與戲種之間唱法也迥異,唱京劇的不一定唱的了豫劇,唱豫劇的又不一定能唱秦腔,唱越劇的和唱粵劇的又是不一樣你說的戲腔應該是旦角的小嗓唱的,但戲曲不僅僅只有旦角,旦角也不僅僅有小嗓,不同劇種之間的小嗓也唱法不一樣,更神奇的是同劇種不同流派間小
26更五色石南葉 - 錦·流光化蝶江南誠 - 摺子戲Winky詩 - 舊夢Aki阿杰/清弄 - 敘世嫌棄/忘憂草 - 荒州夢吾恩 - 湖光水色調(不知道算不算但很有味道*玉璇璣 - 秦淮八豔蘇州評彈那種腔,所以好像沒看到翻唱哈哈哈簡直古風圈
我就聽著河圖慢慢地唱著當年戰場上的劍影刀光,萬馬奔騰,唱江南的女子對著銅鏡想關山的徵人,唱邊關的涼月故里的晴煙
那就反串兩句,和流行唱法有區別,大家又愛聽個男人唱女聲(不過古風圈很多男歌手的女聲也很有瑕疵),粉絲還會【啊啊啊啊啊戲腔炸裂】何樂而不為