周深《江湖覓知音》 一個小聽後感

（皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉——歌詞頗有誠意地嵌了一句致敬藏頭詩＝v＝）

在我心裡周深有幾首歌屬於程度不同但都可以被歸於“意氣與醉狂”這個主題之下的，分別是《荒原星火》《直破穹蒼》《不群》，現在又多了一首《江湖覓知音》。

起初看這個歌名我以為會是高山流水式長線條古風歌曲，初聽有些吃驚，因為直感上這個旋律、編配及人聲演繹與其說是“覓知音”不如說更接近“掙出桎梏任我去高天闊海”的感覺。但聽完周深的演繹才發現竟非常貼合原作。

歌曲編排走得是ACG燃歌標配：鼓組有強烈存在感，低音鍵盤以頗颯爽的點綴彰顯態度，高音鍵盤如萬千俠少驚鴻一現又隱沒，含著古風的撥絃樂與吹奏器又帶出飄渺江湖的氣韻。

整曲雖然很燃但主要走的是小調，結構安排非常簡潔，短而乾脆的主歌之後一句戲腔搭橋銜接導歌，再用鼓點做出一個短暫停頓來引出酣暢淋漓的副歌。歌曲非常容易記憶，基本只有四句旋律，其他部分都是在這四句的基礎上做零星的調音。這是一首既抓耳又容易讓人隨意跟著哼唱消遣的歌曲，應該可以有比較高的傳播度（不是flag我沒有在立flag！）。

但是，如此分析下來貌似簡單的一首歌曲，因為那句戲腔的存在，整體音域跨度直接被從F3拽去了降B5；不過這還不是本歌最大的難點，這歌最讓我想獻上膝蓋的地方是它頻繁出現的大跨度音程跳躍。

這個難點最突出體現在副歌最後一句旋律，即A段“業火烈烈塑我形骸，談就談個恣意痛快，笑就笑個江湖澎湃”和B段“生未曾踏不破險礙，一場水中月空落敗，場中勝負皆墜雲海”。

周深在這句旋律中完成了跳兩次五度、再跳七度銜接八度後再一個五度（彷彿是名體操選手…）。

因為是燃歌，即使歌詞已頗有點拗口，他仍需要保持咬字的字正腔圓和極高的乾脆利落，並且還在每一次跳上高音時微調唱腔帶出一絲戲韻。尤其到了這句旋律最後三個音，八度接五度的同時營造出極強的戲腔聽感，咬字也相應變得略誇張，這樣才能自然過渡到接下來的那句戲腔唸白。

但是，這一長句是沒有安排氣口的！沒有氣口！沒有！

記得在一個訪談中周深聊到自己的錄音習慣是整遍整遍錄而不是逐句逐字唱完靠後期拼接。（應該是為了音樂表達的完整和連貫。可能也因為這個習慣所以他知道自己凡是錄音室中唱出的效果現場也可以唱而不會露怯，導致他什麼難歌都敢唱live，比如《蛻》和《黎明的翅膀》…）

所以如果這首歌能有live，那麼在副歌尾巴這裡的處理方式大概會是或者無氣口一唱到底，或者副歌最後幾個字卡著節拍截停（靠和聲完成）而周深自己轉去戲腔唸白，無論哪一種都是高難度選項。

這首歌中周深把戲腔與強混幾乎無縫銜接，bridge那一句戲腔從F4一路衝上降B5隱有凌雲之氣，配合撥絃的聲音又略含蒼莽，帶著點《直破穹蒼》中也出現過的睥睨崢嶸。

副歌除了高音帶了戲韻外，在咬字上既保留了主歌顆粒感極強的頓挫分明，並且聽來又略強調了部分韻母，於是便有了一絲似乎要打破什麼掙開什麼的憤懣、燻酣與狷狂。

想一想原作中的角色們，幸者得知音同赴死，不幸者則將心事默默吞下再抉擇前路。世間不如意事常八九，而可與言者從來難得二三。覓知音單憑上下求索怕是不夠，若就是註定坎坷隻身飄零，那也不妨笑著飲苦酒：“我便獨來獨往，卻又怎樣？”

另外這首歌中自己覺得蠻有趣的地方是開頭結尾的主歌。主歌被周深唱得很有些不屑同流的意味：比如“我亦不思悔”的“我”與“亦不思悔”之間周深做了一個無換氣的些微停頓，這一個小小的頓挫就讓那分傲骨躍立出來；又比如“條律訓誨”如此刻板堂皇的一個詞，周深把“條”與“律”的切分符值唱得極妙，“律”字順著律動被飄飄地順勢帶出來，似是用這一絲輕忽感把對所謂正道的冷嘲噙在唇角。

開頭結尾的主歌選詞相同，編排上明顯的區別是：開頭用了錯落有致的大鼓壓在另外一種鼓點平直均勻緊湊的鼓上，並且沒有高音鍵盤，這讓整體都多了些壓迫感；尾部則撤了大鼓，只剩緊湊工整的鼓點，又在鍵盤上配了清凌凌的高音區，周深人聲更突出並且部分尾音似乎加了延遲/迴響，這些小改變使尾部主歌有點時過境遷後的朦朧回想感。如果說開頭聽著還有初入江湖的鋒芒微露，那尾部在聽感上則像一位闖蕩日久後光華內斂氣自沉的前輩某日偶遇有緣人而隨口談起一段往事。

這首歌相信周深自己應該唱得很酣暢淋漓。讓我期待一下現場版=v=