本人京劇票友,家中四代票友,故此學習了很多行當,小時候是梅派戲開蒙後來學習荀派倒倉前又轉了筱派(哪個也不精)倒倉後就改學餘派老生,稍有起色後又不顧家人反對學習了關派,待小嗓徹底恢復後想回歸旦角,但嗓子明顯不如以前自如,也曾自學小生,在學習過
翹功是過去旦角在臺上為了裝成是小腳的女人的一種手段,民國開始放腳的時候就不流行了,不過清末民初的一些京劇名家還是會踩翹,梅蘭芳也學過,後來因為體現對女性的壓迫就絕跡於舞臺了,同時在其他曲目中也有鼓勵放腳的,像白玉霜的花為媒就有提倡放腳的唱段
電影《霸王別姬》裡從小學京劇的小賴子看到京劇角兒表演大哭,感慨成為角兒要挨很多打
下面,我們繼續講戲曲人物繪畫小知識~01軟頭面:指沒有頭部裝飾狀態下的頭面網子、發墊、髮簪、大發、水紗02硬頭面硬頭面的三種頭面樣式就要分階層來看了,這裡兔子老師十分形象地把他們的階層劃分為R(銀錠頭面) SR(水鑽頭面) SSR(點翠頭面
汪潤生的人設是擅演紅生戲,紅生戲是特強調塑形美的,汪潤生臺上那幾下子,真不夠意思,鼓掌的觀眾真是沒見過啥好玩意兒
旦角穿褶子繫腰包表示角色出門在外,正在行路,如《斷橋》裡的白娘子、《牧羊卷》裡的趙錦棠、《南天門》裡的曹玉蓮、《法門寺》的宋巧姣等
戲種與戲種之間唱法也迥異,唱京劇的不一定唱的了豫劇,唱豫劇的又不一定能唱秦腔,唱越劇的和唱粵劇的又是不一樣你說的戲腔應該是旦角的小嗓唱的,但戲曲不僅僅只有旦角,旦角也不僅僅有小嗓,不同劇種之間的小嗓也唱法不一樣,更神奇的是同劇種不同流派間小
3 華服之美行頭是京劇服裝的統稱,包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服飾配件,按類別分置於大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔頭箱等行頭箱內,依角色身分和行當來穿著,而不受時代、地域和季節限制
不存在的隊長也多放幾張,畢竟練過散打的呢,萬一鬧小脾氣怎麼搞四號豆豆池約翰同學約翰這個裝扮還闊以,不像隊長和堯堯一眼看上去還是很陽剛(假裝正經的介紹哈哈哈)假老外日常來啦最後我一直認為內心住著小公舉的肖順堯這個陽剛氣讓我不忍直視哈哈哈堯堯日
第一種是一般的持開啟的扇面的方法反手看一下這樣拿扇子,最中間的扇骨與手腕成直角,展開好看
聲樂的練聲,一般包括上行音階和下行音階的練習、跳音的練習、哼鳴的練習,經常要用到a、o、i、u、mi、ma、nu、mu、mei這些母音的組合進行練習,這些練習有助於歌者儘快找到共鳴位置、開啟口腔、開啟喉嚨
說到此,這些年我還發現了一個有趣的現象,都說京昆不分家,京劇演員都是要用崑曲打底子的,可京劇旦角如果去唱崑曲,觀眾就會覺得很彆扭
您好在這裡先談談程,再談談梅首先我們所要清楚一點,那就是什麼是聲腔和唱法,既然有“聲”有法,那自然和聲音有很大的聯絡,聲腔的這個“聲”並非只有一個解,除了最淺顯的能夠看出來的和聲音的音色、音質、音域等方面有關之外,還和腔調、吐字等方面息息相
沒啥好黑的吧,李勝素之前很久都在於魁智的光環之下,所以很多人說為什麼好好一個梅派青衣要給他挎刀,近些年隨著於魁智水平的倒退,(雖然很不想承認但確實是事實,白開水不至於啊,但是跟九十年代比確實差點)李勝素漸漸在演出中佔據更加主要的地位,200
一個是因為女人拋頭露面有傷風化,再一個是京劇興盛的時候已經快到清朝晚期了,那個戰亂年代,題主要是京劇班主也不會找女演員的,旦角的化妝、做派那麼柔媚,今天讓八國聯軍看上了,明天讓軍閥看上了,後天讓土匪看上了,大後天再讓日本人看上了
沒有武打,沒有大段的反二黃,沒有激烈的流水、快板對唱,甚至沒有劇情,沒有什麼立意,這齣戲看就看娘娘,眾所周知,楊貴妃四大美女之一,臺上這位演員不說非得天姿國色也得是俊品人物,讓人看著愛看,覺得舒服,與原文出入不大
個人到現在都不太吃旦角戲,京劇最喜歡的還是老生 花臉 小生戲