這裡說的還不止《遊京》,海倫的歌大都如此,和花粥的《盜將行》相類,各種所謂“國風詞”半文半白,亂用韻腳,不顧文理地硬懟上去,齊活
所以報什麼說唱輔導班學說唱都是扯淡呢,我就直白跟你說想變成技術流Rapper就去扒國外技術流的Flow把它唱成中文,唱著唱著或許會發現光琢磨Flow真的沒勁,寫點實實在在的東西才是正道
在我國戲曲中,有很多戲文猶如詩詞,對仗工整,還蘊含典故與為人之道,其實,我入坑戲曲與戲文不無關係
在我個人的認識裡它雖比不上京劇唱腔的豐富性,但對於豫劇等劇種的優勢是碾壓性( ,好多劇種是從秦腔借鑑學習過去的,站在祖師爺腳下也不奇怪)總而言之,秦腔是最遠離自然歌唱的歌唱,而你要說到“吼秦腔”則是對這門藝術最大的否定
逛了好一會兒,我們在一家茶館門口看到演出海報上寫有蘇州著名評彈演員演出的資訊,就進去了
完備的板式板式存在於戲曲所有劇種(包括板腔、曲牌不同體制)的音樂中,而在板式變化體制中發展得最為完備
劉潤恩在《崑曲原理說略》中認為,崑曲原本有「磨調」的稱呼,「水磨」只是對「磨」進行修辭的結果
一如中國詩人常會將語言拋到某個陌生處似的,在王菲演繹的版本中,所指彷彿隱退到聲音的一側,隨著聆聽漸行漸遠,純音樂佔據了不容辯駁的地位,它不屑與任何既定的觀念達成一致,編曲、唱腔紛紛展開對作曲中的能指結構的自如潤改與調配,從而使一貫完美對應的
還是憑情緒吧,diss就狠一點,情歌溫柔點你日常又不是用Rap表達行,當然和說話的腔調不一樣啊自己的腔調完全可以取決於你需要什麼風格,像mumble rap的話你就可以直介面齒模糊的類似醉酒的感覺唱出(參考lil uzi、Future等,國
之所以是跨界之作,這是北京民族樂團第一部以國樂為主的舞臺劇目
我覺得YG腔很特別是不能量化,JYP腔是就像他說的就是空氣半聲音半要死不死的的那種
所以說,在沒有這些文武場樂隊音樂伴奏的狀態下,演員透過“清唱”這樣的方式練習唱腔,在過去被老藝人稱為“清唱”
戲曲是程式化的,路子大都有一樣的套路,但他又是不同的,因為每一個演員都會根據他的理解給索然無味的唱腔灌入不同的靈魂,看似一樣,實際又不一樣
唱腔特點:他的嗓音響亮遒勁,音域寬廣,高、中、低音運用自如,善用顫音,氣息深沉持久,《祭江》、《祭塔》等劇的大段唱功舉重若輕,並能連續使用高腔、硬腔,絕無衰竭之象,聽來酣暢痛快
好像是沒有這種說法的,只有流水與快班,實際上是速度上的變化問題,過門或者唱腔上也有不同,本質上大同小異,例如流水《蘇三起解》就是典型,而快板則是《四郎探母》中的對唱最為典型
也說明這首歌的演唱還是可以進一步改進的,比如說唱第二段時換個方式,唸白之類那種,有很多朋友這樣建議過,可以增加對比和變化
這種去性別化的嗓音,有利有弊,比如在《妹妹你大膽地往前走》,音域低了,很男性化,沒有男女對唱的感覺,角色扮演中不像是九兒,倒像是男聲二重唱扮演鬼神,催“妹妹”往黃泉路上走(無貶義,白事樂隊實錘)
民歌自然唱法的基礎是戲曲和地方小戲,而且都是真嗓(大白嗓)演唱,並且根據我國各民族不同的生活環境、文化傳統、民族性格衍生出許多型別的民族唱腔和演唱風格,比如青海的“花兒”,內蒙的“蒙腔”,江浙的“小調”,相對於不是當地本土的學生學習而言,十
要成為流派,除了表演上獨樹一幟之外,還要有一批有鮮明風格的傳世劇目和傳人,黃桂秋在表演上,除了唱腔並無別的特點,也沒有傳世的個人劇目和傳人
有近兩年明顯能感覺到霍尊的真聲部分加強了還記得他說過,自己前期之所以擅長島式唱腔是因為自從變聲期後,霍尊的真聲就很難唱高音了,那個時候尊哥說連歌都唱不了