在中國各地區的戲曲劇種約有三百六十多種,目前比較著名流行的劇種有:京劇、豫劇、崑曲、評劇、越劇、黃梅戲、河北梆子、粵劇、滬劇、秦腔(流行於西北五省地區)、碗碗腔、眉戶、川劇、廬劇、徽劇、淮劇、呂劇、湘劇、武安平調、關中道情、太古秧歌、上黨梆
在我個人的認識裡它雖比不上京劇唱腔的豐富性,但對於豫劇等劇種的優勢是碾壓性( ,好多劇種是從秦腔借鑑學習過去的,站在祖師爺腳下也不奇怪)總而言之,秦腔是最遠離自然歌唱的歌唱,而你要說到“吼秦腔”則是對這門藝術最大的否定
清代乾隆起, 四大徽班陸續進入北京,他們與來自湖北的漢調藝人合作,同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法,民間曲調,透過不斷的交流、融合,最終形成京劇
完備的板式板式存在於戲曲所有劇種(包括板腔、曲牌不同體制)的音樂中,而在板式變化體制中發展得最為完備
——所以這個大類,就應該是“戲劇”(theatre)
(需要說明的是,並不是說劇種的名字都是建國之後才有的,京劇、崑曲的叫法很早就有,崑曲可以到明末,京劇最早出現於1840年的出版物上,但是全國範圍內較為嚴格的劇種大確定,發生在建國之後,比如東北二人轉被劃分出了“吉劇”、“龍江劇”等劇種
黃梅戲起源如果說有采茶戲或採茶調成分,那也只能說是流行於皖鄂贛三省交界,以安慶為主的採茶調
其次,要組織一場戲劇演出,那麼一般步驟是:先搞定劇本,或者至少大綱(這就是編劇和/或者作曲作詞需要出場的地方了)找到投資(劇組總要有用錢的地方)找到導演,以及製作團隊先進行試排,也叫“工作坊”試排透過,覺得可以走下去了,就準備開始製作然後表
最後,音樂和舞蹈,還有表演,是音樂劇演員的三項基本技能,如果是要問這三項的特點,那麼就是這三項,都是為了戲劇核心服務的
現在崑曲發展的優勢在於,其核心流行區域位於長三角經濟和文化發達地區,尤其是江蘇省,由於江蘇有的戲曲種類不少,卻沒有全國影響力的大劇種,自然要主推歷史悠久、雅文化代表的崑曲作為本省文化名片
中國戲劇:主要包括戲曲和話劇,戲曲是中國傳統戲劇,經過長期的發展演變,逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”中國五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑,話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式
小劇場戲劇,這種新的劇場觀念和舞臺樣式對年輕演員來說,更自由更放鬆,更容易進行全新的創作實踐,借燈光效果表現傳統戲曲舞臺中的出將入相,改變著觀眾的觀看體驗
稍遲出現了用崑腔演唱的傳奇新作《玉玦記》、《鳴鳳記》、《浣紗記》等,新腔始風行大江南北,成為領導性的戲曲聲腔
我是西安人,小時聽的是秦腔,上大學在浙師大,學戲劇影視文學多聽的是滬劇和婺劇,滬劇我確實不太感冒,看同學們在下面看的津津有味哈哈大笑我卻啥味兒嘗不出來,我對京劇確實不甚瞭解,勿說虛話,既然是國劇,京劇的“官方”地位是遠高於其他劇種的,不知京
由此可見,文化新鮮感對一個人的主觀判斷會產生多麼巨大的影響
我認為除了唱腔好聽(梆子腔)、語言易懂(中原官話)、經典劇目多(共計一千多個)、劇團很多(連同民營劇團在內,共有一千六百多個劇團)、優秀演員很多(常香玉、陳素真、唐喜成、劉忠河等)之外,還有一個很重要的因素,那就是河南人口眾多,人們在走南闖
沒有舞臺劇這個劇種
如果非說之前有淵源那也是有的,京劇是皮黃劇種,秦腔是梆子劇種,京劇裡的西皮聲腔一般被學界認為是梆子腔傳到湖北一帶形成的,所以京劇的很多“西皮戲”是來源於梆子的
藝術價值 第一,東河戲具有較高的藝術價值,因為它集高、昆、彈多種聲腔之大成,博採眾長,豐富多彩,結合地方故事及民間小調藝術自成一系,但又沒有受到地方語言的影響,形成了崑曲的一個支派——贛昆
最後,即使你大學裡也沒有機會參加社團,走上社會後,如果你的確有這份天賦,也有足夠的熱情和客觀支撐條件,有些非體制內的戲劇團體,也可能是你走上舞臺的機會