周深《光亮》：光亮一座城，光亮你自己
《光亮》這首歌，它的戲腔段一釋出，就一下子擊中了我的心。在反覆迴圈戲腔段的時候，我也會有點擔心，整首歌會不會只有戲腔這個華點，其他的都平平無奇。不過事實證明這擔憂完全是多餘的，整首歌非常精品，可以說是我近兩年來聽到的戲腔跟主要旋律段銜接得最好的歌之一，也是非古風風格歌曲插入戲腔之後融合得最好的一首歌。
整首歌定調為降A大調，音域為Ab3-D#5，整首詞曲其實都非常的現代，其實我是比較驚訝的。因為這首歌是寫關於紫禁城的，我本來覺得既然請了周深，又是紫禁城主題，那寫一首懷緬過去輝煌的國風歌曲應該是最切題的。但是錢雷跟周深搭配，就是出其不意，這首歌與其是說過去輝煌的紫禁城，不如說的是經過了六百年滄桑的如今的紫禁城，感覺好像短短一首歌，便唱盡了六百年時光。
Intro上來就是鍵盤加電吉他，整個伴奏配器選擇就非常的現代，而且拉得很短，就只有四個八拍。而且選擇的和絃非常平和，把簡約發揮得淋漓盡致。然後接入周深非常平靜的中音部，整個前奏加主歌把平靜、柔和演繹得淋漓盡致。周深的氣聲唱法真的可以說是他王牌一樣的存在，搭配他的平衡混唱法，溫柔又帶著一點懷緬的味道，一下子我就聯想到了很多故宮的場景，一片紅牆綠瓦，走道上空無一人，只有你自己，然後你可能會突然看到一隻故宮貓蹲在路邊，然後暢想幾百年前，這道上可能走著巡邏的侍衛，匆匆走過的太監和宮女，宮殿裡住著可能是某一位可能只在封妃封貴人被臨幸的那一次見過皇帝的妃子。那種空曠、寂寥、時過境遷、滄海桑田的孤寂感就突然席捲了你。這可能是我們去到所有曾經輝煌燦爛而今荒無人煙的地方的統一感覺，時間是最無情的，也是最多情的，它帶走了人，留下了痕跡，我們無法去追尋逝去的人，卻可以體會留下的痕跡。整段主歌的旋律極其簡單，只有三個音，在Ab3、Bb3跟C4當中來回打轉，歌詞選擇的意象也是非常準確，第一段主歌選擇的都是那種擁有流動性的意象，比如大海、季風、四季，準確且抒情。整段主歌我最喜歡的一句就是“多鮮活的生命，又枯萎的痕跡”，搭配周深的唱法，平靜之中似乎又有著無盡的暗潮洶湧，花開花落，生命的渺小與偉大，便在這一句當中道盡了。如果給這段提詞，我一定會選擇那首“去年今日此門中，人面桃花相映紅，人面不知何處去，桃花依舊笑春風”來作為詞牌，非常適合整段主歌的意境。
接到預副歌，雖然一開場就是一個從Ab3到Ab4的八度跳升，周深卻有意弱化這個跳升，切換到弱混唱法，加上氣息的修飾，這個跳升便顯得那麼的舉重若輕。而整段預副歌的歌詞，很容易聯想到我們那百年的近代史。
是奔跑中突然襲來的風雨
是黑暗中一根火柴燃燒的光明
也許你猜不透未知的宿命
像流星飛翔著它卻不知目的
這可能是我聽過最溫柔最平和的寫近代史的歌詞，又是短短四句便道盡了百年的風雨飄搖。而紫禁城“你”這個主體，也第一次以對話者的形式出現在了歌詞當中，就像是周深在一一撫過戰亂留在它身上的傷疤，整段預副歌唱法力度也更為輕柔，帶著一點點悲傷，一點點安慰，一點點傾訴，那種療愈的感覺真的是無數焦慮的人的福音。而整段副歌作為過渡段，把主歌跟副歌的連結做得非常好，首先是從低音do跳升到高音do，然後再下行回到低音re，再跳升，最後一句下行再回歸到xi，收到xi也就是G4這個音，能讓預副歌的結尾對副歌段的趨向性大大增強，從旋律性上簡直是無可挑剔的一段預副歌，你只看旋律便能感受到它的美。
然後接到第一段副歌，絃樂接入，鍵盤聲加強，整個力度會有一個小小的加強，我真的很喜歡這段弱處理的副歌段，跟前面的主歌預副歌銜接得無比絲滑，感情上也完全沒有突兀的感覺。這段副歌段我更願意說說它的混音，在配器選擇加強的同時，周深的人聲依舊選擇弱混進行演唱，在混音思路上，就必須加入人聲補充來平衡伴奏跟人聲。但混音並沒有選擇疊加大量和聲進行增強，而是透過加入delay效果，來形成一個遙遠的回聲，加上延遲加入的和聲，整段副歌的人聲效果就顯得更為豐富。除了旋律之外，我也很喜歡副歌的歌詞安排，紫禁城在我們的印象當中，應該是厚重的、雄偉的、堅固的，但副歌卻用了四個最來形容，“最渺小最微弱最柔軟最無畏的你”，這個形容的對比，讓紫禁城整個活起來了，最渺小最微弱是指的它跟萬萬頃的土地的對比，最柔軟是指的它跟戰火中的堅船利炮的對比，最無畏是指的它無論遭遇了什麼都不會逃跑，既是說的紫禁城，又何嘗不是在說我們五千年曆史當中的有志之士呢？然後接了一句“用盡了全力，努力地迴應，再無邊再無際再無解總有一線生機”，突然我就想到了那部《我在故宮修文物》的紀錄片，我們經常說，歷史、文物、文化是無聲的，但是當我們努力地去了解去深入的時候，我們能夠非常清晰地聽到、看到它們的迴應，用它們的外觀、它們的痕跡，努力地向我們訴說著一樁樁一件件塵封在歷史長河當中的故事，當你聽懂了之後，你會感動於它們無聲的堅持，“總有一線生機”，它們可能經歷無數風雨，變成了廢墟、碎片，但最終等到了無數努力把它們重新復原的人，讓它們重新煥發生機。這種代際傳承，這種無聲的厚重流淌感，我相信每個聽懂的人都會忍不住熱淚盈眶。
轉到間奏，編曲當中加入了鼓點，還有模擬心跳的效果器，整個編曲思路並不是弱-強-弱-強的，而是循序漸進地變得越來越強，但你並不會覺得喘不過氣，而是跟著整個編曲感覺到越來越開闊，越來越明亮，我很喜歡這個編排，也預示了整個紫禁城的生命力越來越強，未來可期。而周深選擇在間奏加入了一段戲白，在混編上選擇了強回聲遙遠的效果，鋪在了主音程的鍵盤後面，再加上選擇的是蘇軾的《定風波》當中的詩句“莫聽穿林打葉聲，一蓑煙雨任平生”，那種瀟灑、不為外物所擾的灑脫感便躍然紙上。當中還有加入若有似無的吟唱，也可能是鋪了一層洞簫，整個間奏的層次便顯得豐富多彩。
間奏之後再接了一段強聲的副歌段，周深的強聲在這裡非常好地形成了一個高潮的爆發，他在歌頌，歌頌著經歷了六百餘年風雨卻依舊屹立不倒的紫禁城，也是歌頌著經歷六百餘年風雨依舊屹立於世界民族之林的中華民族，歌頌著源遠流長傳承不絕的中華文明。那有力的強混當中磅礴的生命力，不知道你有沒有感受到，我已經是被衝擊得無語凝噎了。而在副歌段的最後，“光亮你自己”的尾音接了個強聲滑音，從F4滑升到D#5，然後非常絲滑地接到了戲腔段開頭的D#5，這個安排不得不說讓人拍案叫絕。整段戲腔段的咬字非常的京劇，當中的轉音繁複又好聽，讓人忍不住一聽再聽，在兩句《定風波》之後接的歌詞，既古意又順暢，一點都沒有狗尾續貂的突兀感。要知道我在之前認為《定風波》最好的古詞新唱版本是《經典詠流傳》上黃綺珊唱的那個版本，但現在我認為完全可以加入《光亮》這首歌，雖然只化用了兩句，但整首歌的意境完全不亞於那一首《定風波》。另外在戲腔段最後一句“滄海一夢”當中，周深的“夢”字咬字真的非常迷人，他的歸韻並不是歸到現在常歸的“ong”上，而是歸到了“o”上，這樣這句歌詞便有了一個耐人尋味的雙關，既像是在感嘆時光流逝的“滄海一夢”，又像是在感嘆個體渺小的“滄海一末”，從咬字處理上給予了這句歌詞更深的人文內涵。
最後的C段從戲腔段切換回了流行唱法，整個轉換真的非常絲滑，在C段，加上了一段三度的和聲（周深在卡地亞現場唱的便是這個和聲段，把自己的音準秀得是淋漓盡致），整個人聲效果無比豐富，而切換回弱混唱法也很好地給了整首歌一個句號，無論目的，無畏宿命，既是喻物，也是喻人。當你燈火輝煌，便努力發光，當你燈火闌珊，便努力堅持。無論處於何等境地，都要堅持，光亮你自己。
這首關於紫禁城的歌，你聽懂了嗎？
