說到文藝復興時期的繪畫藝術,文藝復興三傑拉斐爾、達芬奇、米開朗基羅是繞不開的焦點,也是這一時期最具代表性的人物
2cm現藏地點:私人收藏義大利文藝復興時期繪畫大師拉斐爾的著名素描《繆斯頭像》2009年以2920萬英鎊(約3
走,來一把長頸鹿,看了那麼多,就你還比較正常螃蟹連城串,結伴下鍋呱呱,好大吃蟾蜍我是大嘴鱷魚,一點都不可怕別誤會,我是隻火鳳凰《里約大冒險》掉毛的拉斐爾《里約大冒險》有毛的拉斐爾你是蛇中皇后啊你確定這馬不疼嗎
他老人家那些聖母像可能真是由“理想之美”的概念捏出來的模樣,但《該拉忒亞》的女主角模特,卻是現實存在的:那姑娘叫做英佩里亞-拉-狄維納,又號“女王”,是個羅馬藝妓——實際上,她是歐洲史上,第一個著名藝妓
館藏中最負盛名的兩幅作品並非出自博洛尼亞畫家之手:第一幅是喬託的《畫屏》,第二幅則是拉斐爾·聖奇奧的《聖則濟利亞》,這兩幅作品足以證明博洛尼亞國家藝術畫廊的吸引力
日出 印象 , 莫奈 蒙特丹莫奈美術館收藏在高中階段那就是完全的空白期,因為沒有美術課,也沒有時間去考慮跟高考完全沒關係的美術相關東西,也沒有機會和環境接觸藝術,那這段時間就完全是真空期
米開朗琪羅米開朗基羅(米開朗基羅·迪·洛多維科·博納羅蒂·西蒙尼,義大利語:Michelangelo,1475年3月6日-1564年2月18日),義大利文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人,與列奧納多·達芬奇和拉斐爾·聖齊奧並稱“文
佈雷特在腦海中可能具有象徵意義:牛翅雀是靈魂的傳統象徵,枯萎的樹及其單葉枝可能旨在代表男孩的靈魂戰勝他卑微的體力勞動
他並沒有像14世紀和15世紀的畫家那樣去繪畫傳說中的人物,而是將歷史上曾經有過的思想家們聚集在一起,為這些古學術巨匠們佈置了一處華麗,莊嚴而肅穆的舞臺:《雅典學院》 拉斐爾,1509-1510年,現存於梵蒂岡使徒宮位於拱形屋頂下的大理石走廊
如果紙質書沒落的命運不可逆轉,那麼它最後存在的理由,一定就是《歐洲文藝復興大師》這樣能透過一張張的經典畫作,將靈性、理性、人性、神性和感性,極致展現出來的藝術精品
得羅姆做了很多嘗試想把文藝復興與更古典的東西糅合一下,弄出來一種法國自己的調調,他基本上算是成功的,但問題是沒有人繼承他,而他自己造的那些建築到今天又七零八落,沒保留下來,所以連法國人自己都不太知道他,香火就這麼斷了
技法上這個時候的拉斐爾已經學到了達芬奇的精髓,又在羅馬觀摩了大量的米開朗基羅的作品,他已經成為兩位大師的集大成者,聖母的表情,面板的處理利用了達芬奇的暈塗法,在肢體動作和聖嬰的肌肉線條看得出他學到了米開朗基羅的精髓,拉斐爾十分注重眼神的刻畫
在拉斐爾過去創造的聖母中,總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象
以英國皇家收藏信託為例德累斯頓國立美術館同樣也擁有全套收藏這個蠢萌蠢萌略帶羞澀的閏土大頭系列,來自拉斐爾1511年左右完成的羅馬梵蒂岡宮塞尼亞圖拉房間壁畫,帕納塞斯山單從美術館200kb照片來看,這是個啥德累斯頓國立美術館收藏哪怕高分辨照片
原圖:Tobias vangt de vis畫師:Pieter Lastman(彼得·拉斯特曼)1583-1633,荷蘭人托比亞斯(Tobias)和大天使拉斐爾的歷險故事發生在公元前8世紀的尼尼微城,猶太人被放逐到這裡,託比與妻子安娜也帶著
Hypatia 希帕提婭維基 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B8%8C%E5%B8%95%E6%8F%90%E5%A9%AD是文藝復興時期名畫拉斐爾的雅典學院中,畫的唯一女性 (羅馬教廷對女性的態度你應
但這篇文章題目中的畫家亞瑟·修斯,雖然既長得帥,又完美地表現了前拉菲派有代表性的色彩與筆觸,卻在粉絲之中毫無名氣,甚至還被兄弟會成員之一的威廉·羅塞蒂(Willaims Rossetti)稱為“在還年輕時就抵達了他最終的成就”的藝術家
17、巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈 拉斐爾 義大利 布面油畫 82*66cm 1516年作 現藏於巴黎盧浮宮拉斐爾的《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈》這幅作品真切而生動地反映了這位政治家、外交家兼學者於一身的形象特徵:他那黑亮、鋒利而又平和的眼神,好
到1840年,皇家美術學院的一批青年學生要求復興英國曆史畫傳統,以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣,真實地表現自己的感情和觀念,為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會
按達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾這仨人的故事來看,這句話其實男女通用呢好了,今天的瓜就先吃到這裡吧~作者碎碎念:米開朗基羅雖然是個看誰都不順眼,一點就爆的炸藥桶,可是他罵拉斐爾是抄襲狗也不完全算是無端的指責