《拉奧孔》是希臘時期的一個代表作品,題材取自希臘古代神話傳說,作品表現了一場悲劇性的場面,在人和命運搏鬥中,拉奧孔的眼睛裡流露出悲天憫人的激情
例如魯本斯,擅長於場面宏大的巨幅宗教題材畫,同時結合了卡拉奇的古典主義風格,以及卡拉瓦喬的忠實於自然的表達,加上佛蘭德斯本身傳統繼承下來的自然主義,所以他的規模宏大的場景畫最終成為了世界級的作品而北尼德蘭,也就是荷蘭,因為屬於新教的控制,結
”1599-1600 聖馬太殉教 義大利羅馬法王聖路易堂孔塔雷利小堂右側這幅祭壇畫中,卡拉瓦喬用了後來慣用的斜對角線構圖方式和增強的明暗對照法,使得主題極富戲劇性:畫中描繪出聖馬太殉教的那一瞬間,現場各個人物生動的表情和肢體動作
可見卡拉瓦喬並不是一個乖巧順從的教堂畫家,他的藝術“從群眾中來到群眾去”,所以他在各大教堂的訂單中創作的作品,都體現了來自畫家對底層百姓的悲憫情懷,表現到作品上那就是,去掉了聖母、耶穌以及一眾聖徒的神性,把他們徹底描繪成當時現實羅馬的窮苦人
如果紙質書沒落的命運不可逆轉,那麼它最後存在的理由,一定就是《歐洲文藝復興大師》這樣能透過一張張的經典畫作,將靈性、理性、人性、神性和感性,極致展現出來的藝術精品
如果說在巴洛克時期,拉圖爾為天主教傳播創作這樣的作品,只是為了讓開始動搖信心的人們被燭光的神聖美好感動,那麼這樣的宗教作品加上其他的世俗畫,在今天靠什麼感動著各界與各地的人們
每一個巴洛克時期的藝術家,他都有他自己的風格
卡拉瓦喬將被砍下的巨人頭顱,畫成自己的模樣,就是為了讓主教消消氣
又過了一段時間,我重新記起這個人還是在陳丹青老師的《區域性》中講到他我才知道原來卡拉瓦喬是一個既會畫美男子又會畫宗教畫的市井暴徒,我覺得他十分的有意思便直奔圖書館去翻看他的畫作了
現實主義是卡拉瓦喬開創的,他用當代下層人民生活來表現神聖的宗教題材,只描繪親眼所見的真實,但作品具有一定社會批判因素和一定的民主色彩,既樸素寫實,又嚴峻深沉
卡拉瓦喬的畫作曾經在羅馬風靡一時,從來不缺資助和買家,而他個人卻常常生活在潦倒混亂之中,多次出入法庭與監獄
Caravaggio, Basket of Fruit, 1597如果說卡拉瓦喬的早期創作還能看見當時廣受喜愛的甜美瑩潤,那麼從面向公眾的宗教題材開始這份美妙的柔和與若有若無的曖昧情愫幾乎被完全摒棄
眼界放大來分析,卡拉瓦喬生前一直表示“以自然為師”,看不起任何畫派,一直是畫出自己眼中所見,力求那種可怕的真實,反對當時和諧美好的風格
還有一種解釋就是:大鬍子的男子是給坐在桌子盡頭的年輕人付錢的,這年輕人才是稅吏利未,以此看來,人們也在推斷,其實他的說明並不完整,且作品也是傳統的一個重大的突破,馬太沉迷於罪惡的生活,並沒有聽到召喚
讓我們來算一筆賬,假如給孩子取了偉人大師的名字,可能會發生哪幾種情況:1、孩子和古人一樣牛逼,就算他姓牛名二柱也一樣如雷貫耳,沒必要蹭古人的名字
這部電影裡會從側面呈現出一些西方與中國不同的策展理念和美術館管理方法,身在其中的人,看了之後會更有感觸
由於他們一味模仿前人,只追求形式而喪失了精神內涵,“樣式主義”在17世紀起逐漸含有了貶義色彩,而成為了裝模作樣的矯飾風格
納西塞斯 國立古典美術館朱迪斯砍下赫羅弗尼斯的頭顱 國立古典美術館大衛割下歌利亞的頭 博爾蓋塞美術館持果籃的男孩 博爾蓋塞美術館基督下葬 梵蒂岡博物館洛萊託的聖母 聖奧古斯丁教堂啊對了,還有我因為一個三明治而沒看到的:聖馬太蒙召 聖王路易教
卡拉瓦喬《大衛與歌利亞的頭》如果說戲劇中的小丑,還算是字面意義的“角色扮演”,那畫家卡拉瓦喬,開始在繪畫中扮演歷史角色
與許多四處遊歷的畫家不同,藝術聖地義大利對蘇巴朗而言似乎並沒有多大的吸引力,終其一生,他從未離開過西班牙,一直過著隱士般的生活