一副油畫一個女人抱著一個小孩頭上有光，是什麼?

《西斯廷聖母》是拉斐爾最成功的一幅聖母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲聖母讚歌。畫面採用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。聖母形象柔美聖潔，表現了母愛的幸福與偉大。

在拉斐爾過去創造的聖母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷聖母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。

13世紀義大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的讚歌：她走著，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光；彷彿天上的精靈，化身出現於塵壤。這幅畫沒有絲毫藝術上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，聖母腳踩雲端，神風徐徐送她而來。

代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇聖袍，取下桂冠，虔誠地歡迎聖母駕臨人間。聖母的另一側是聖女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，彷彿同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。

人們忍不住追隨小天使向上的目光，最終與聖母相遇，這是目光和心靈的匯合。聖母的塑造是全畫的中心。從天而降的聖母出現在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，彷彿她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙唇，彷彿聽到聖母的祝福。

此畫完成於1514年，是拉斐爾最成功的一幅聖母像。畫家在這裡創造了一個具有崇高犧牲精神的母性形象。幾乎可以被認為是聖母畫中的絕品，畫中的聖母一掃中世紀以來的聖母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將聖母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的義大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。這種偉大的母愛，顯現於這個身著簡樸衣裙，赤足的年青的婦女身上。

為拯救人類，聖母將兒子送向人間。畫家採用了較為穩定的金字塔形構圖，來鋪陳這一場面：綠色帷幕剛剛揭開，聖潔而貌美的聖母赤著雙腳，懷抱耶穌，顯現在光輝普照的天上，正徐徐下落來到人間。聖母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。

小基督依偎在母親懷裡，他睜著大眼睛望著我們，目光裡有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這裡所發生的一切。左邊是跪著迎接聖母到來的 羅馬教皇西克斯特，他穿著厚重的金黃色法衣，一手置於胸前，以示虔誠；一手指向畫外，表示要引領聖母。右邊一側是跪著的聖女巴巴拉。

她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，她對聖母下凡顯出極大的恭順與喜悅。在畫面的最下端，畫家又畫了兩個天真爛漫的小 天使。他們張著小翅膀，似乎在等待這一奇蹟出現。此畫的構圖嚴謹，空間透視處理得極好。整幅畫面是虛實相生 而又流暢平穩，分散的人物實際上是在一個圓形的色彩聯合內，使觀者既能領悟到直觀的形象，又能使自己產生一種和諧的幻覺。

拉斐爾適當地運用了那個時代最出效果的短縮透視法。你看，在教皇的手指尖和聖母的衣裙之間，留出了多有縱深感的空間。畫面底部有一根深色的欄杆，這就是教堂的入口吧，虛與實的界線，教皇將他的寶冠放在上面。扒在欄杆上的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨，他們是在聆聽聖誕節時教堂裡奏起的管風琴音樂嗎？一片稚氣童心躍然畫上，他們的形象多次被單獨印成暢銷的明信片。

拉斐爾的這幅名畫對美麗與神聖、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、昇華的精神享受。