然後重點說說這個先作曲後編曲織體該怎麼玩,首先作曲主旋律我們可以先用一個樂器模擬人聲把旋律寫出來,當然純音樂那就直接用選好的主樂器(跟人聲不一樣,在不同段落可以選擇不同的,人聲的話一般選擇單一的,能跟人聲頻率相近的,比如說笛子,這點狠重要,
相信很多人也瞭解,在古風歌曲的製作過程中,雖然沒有嚴格的程式,但是必須要有的不僅僅是歌手,還有編曲、填詞、後期
”這是一個為帝王打下江山的將軍的悲哀,這首歌的主角如果是將軍的話,或許也曾是這樣,最後退隱的,而這個時候呢,他成了敗將,最後堅守的城牆被破開了,他站在城牆上,看著無力迴天的江山,亡國之痛啊,這時候的帝王呢“手一揮,膝一跪,拿玉杯賜天下無罪,
非常建議你去學流行爵士和聲以及編曲,相信你絕對有能力寫出更多厲害的東西
但問題是,這樣做 會慢慢的 給整個行業 帶來災難性的傷害,你賣500、300,就更有人賣200、100,到時候卷的你自己都沒飯吃去233甲方還沒說什麼呢,自己就貶低自己+壓價 我覺得這樣很傻 不理智100塊,在現今,真的幾乎幹不了什麼了
一般一首歌有一個人策劃,策劃大概想好歌的內容,然後請作詞、作曲、編曲、歌手、後期、美工、題字這些
編曲家已澄清此次舞臺無任何抄襲行為,希望大家停止傳播謠言,專注舞臺王一博無感編曲澄清根本不關《無感》的事,《無感》完完全全原創, 昨天只是為了舞臺效果加了一段音樂,追星也要遵守法律,到處“空耳鑑別”還大肆造謠真是惡臭
王菲1994最精彩演唱會 挨個聽就行了聽啊,最近迷上了聽CD,特地買了一些王菲的碟,哈哈今天新碟到手,先聽首「又見炊煙」
童年現象七十二變詞曲:羅大佑 編曲:羅大佑黃花崗有七十二個烈士 孔老夫子有七十二個弟子孫悟空的魔法七十二變 我們又等到民國七十二年歲歲年年風水都在改變 有多少滄海一夜變成桑田在這個五千年的悠久歷史裡面 成功與失敗多少都有一點清清楚楚寫在你的
2、黃磊、陳志遠的忘年之交2002年,兩個人合作了歌曲《年華似水》
你說它好聽吧,又感覺這首歌又有點平,不過整體來說是不錯的,我個人還是比較喜歡的,特別是唱到“柳葉刀,千斤錘下方得一刃輕”的時候,這首歌我在k歌錄的時候錄了大概四五遍才錄完整
0的曲目還是很良心的,新歌老歌都有,雖然一些hit受限於時間無法呈現,但這也沒辦法最近兩張專輯(偉大的渺小+和自己對話)的因為比較新,編曲基本上都是現場還原,沒有大改(然後二巡剪雲者又換了個編曲233333)這裡推薦:《偉大的渺小》北京場,
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但是從市場效益來看的話,兩者的價格,受歡迎程度,跟作曲投入的精力沒什麼本質的聯絡,而是看編曲者有沒有使用了最容易被人接受的音樂模式
編曲就好好學宿主軟體,電子琴或者合成器都能當MIDI輸入沒差
)俺想解釋為“霸王收起劍,辭別虞姬也已經走遠了” 這裡“也”意思上好像也比較奇怪,我推斷或許是先有曲再填詞,在往詞格里安(因為前一句“要是註定真愛,是難免”句意牽強並且有點強押)上一句有點擠,下一句又有點拉
聽不同歌手的二度創作:比如唱法,細節,情感,強弱等等(同一首歌,不同版本的編曲,不同歌手的演唱,都會帶來不一樣的感覺)3
部分藝術類院校作曲專業有電子音樂和製作方向,也有部分院校開設獨立的音樂設計與製作、電子音樂製作等專業音樂製作理論上:音樂製作/現代音樂製作實際上:音樂學院想往這個方向發展的學生,大概在大二大三進學校或老師的錄音棚打下手實戰學習
我不知道最被低估的是那首,我自己的觀點是(非常主觀因為其中包括我的喜愛程度),綜合網易雲評論熱度和現場觀眾的熟悉程度,李志被低估的作品是《交河》,《阿蘭》,《紅色氣球》,《來了》,《門》,《秋天的老狼》,《一個夜晚》,《在每條傷心的應天大街
而還有一些Type Beat,寫上其他的Trapsoul,Urban等的是指該伴奏/Beat的編曲型別,這兩種命名的伴奏/Beat編曲風格更偏向R&B曲風