怎樣有效學習即興伴奏的織體？

隨身聽2022-09-03 03:26:58

這個有兩種，初級跟高階。

初級一般首先考慮編曲，後作曲，這裡作曲理解成主旋律，編曲就是我們說的伴奏，這時候編曲大部分會考慮套用一定的和絃走向，而這和絃走向一般有特定的效果。比如說歡快，悲傷，幽暗，緊張等等，和絃走向搞定後，你要考慮給不同的段落做出不同的感覺，讓曲子變得有起伏感，比如，我在一開始用不用鼓呢，用不用絃樂，用不用。。。這個時候你需要有想法，這個可能會考慮一邊作曲一邊加各種樂器（尤其是交響，這個偏高階）。以上說的那就是大部分製作人前期都是這樣玩的，暫且說它算是初級吧，雖然說是初級，但是這個也得有一定的基礎才行，比如說你不只熟悉某個樂器卻偏偏用，用得不好整體效果出不來，用錯了會被明白人一耳聽穿的。

下面再說說高階篇，那就是先作曲後編曲，就像一個脫了外套的客人，大喝一聲，老闆，來！定製一套西服（前者的有點像。。。老師，來套校服，哈哈！）個人覺得高階篇其實更容易具原創性，這裡不是說套用和絃做出來音樂不好，只是現在隨著聽眾的音樂審美提高了很多，更多人其實不想聽差不多的感覺的歌了，就比如說，我寫了一首歌，寫出來發給別人一聽，別人說，嗯，跟××那個歌的感覺很像，即使歌詞是自己寫的，也會感覺穿上了別人的衣服，感覺會很不爽，所以個人建議音樂人的目標是，先作曲後編曲。

然後重點說說這個先作曲後編曲織體該怎麼玩，首先作曲主旋律我們可以先用一個樂器模擬人聲把旋律寫出來，當然純音樂那就直接用選好的主樂器（跟人聲不一樣，在不同段落可以選擇不同的，人聲的話一般選擇單一的，能跟人聲頻率相近的，比如說笛子，這點狠重要，因為玩音樂玩的就是頻率。。。）主樂器選好了之後那這首曲子的主旋律的主要頻段就出來啦，後面缺啥補啥，結合不同段落想構成自己想要的效果去配器，製造起伏感。例如，我想著一首悲傷的歌，旋律已經已經出來了，自己哼哼看，試試是適合寫流行還是適合寫民謠，還是其它，如果是民謠，那就少不了吉他，要是流行，一般通常會考慮來架鋼琴，絃樂，鼓，吉他。。。確定好曲風之後決定用什麼樣的段落，每個段落要什麼樣效果，想達到那樣的效果要考慮什麼樣的樂器（實話告訴你，編曲師有很多時候都是在不停地嘗試，反覆嘗試，知道滿意確定下樂器，通常這個樂器也是編曲師比較熟悉的，它的寫作技巧啥的也是諳熟於心的），這個樂器在這裡是走和絃？是走和聲？是走副旋律？頻率有沒有跟主旋律衝突？有沒有跟其它樂器旋律衝突？甚至寫好了之後考慮整體效果要不要選擇遺棄不要，貴在嘗試。。。屌的音樂織體就是這樣慢慢磨出來的，很少有一次性完成的，因為那種一次性完成的十有八九是借鑑別的曲子的，就像買了個精裝修的房子，你拿到鑰匙的那一刻很多東西可能都不是你想要的效果，廚房的瓷磚不行啦，天花板刷花啦。。。完成整首時候你得返回頭整首歌去聽一下，哪裡可以改進，多的地方敢於捨棄，少的地方別怕麻煩補上，一個輪迴下來質量又是一個檔次，個人覺得好的音樂要製造起伏感，一直激昂，一直平淡都像白開水，一個是剛出爐的熱白開，一個是涼白開，哈哈 把這個考慮進去，在你音樂製作的時候大膽嘗試，抓住每個角落低中高頻去選擇樂器，前後連貫，能表達心中所想，那就ok！

最後祝君路漫漫而求索，多練練而不懈，時間久了，你會發現作曲才是更有意思，編曲玩到最後全是套路，額，織體也是，多琢磨些樂器寫作，瞭解樂器如何真實演奏，打好這個基礎，後面幹就完了，加油