如何自學編曲Part Five·混音篇（一）

該來的（混音）還是來了。隨著技術發展，現代音樂的混音比以前要複雜精細很多。如果是自己創作/編曲，混音是一個繞不過的話題。越來越多大師的混音從控制檯走向了DAW，這也是現在大部分音樂人自己寫作品常用的混音和製作方式。

這篇文章是參考Bobby Owsinski 的《The Mixing Engineers Handbook》的內容以及我微不足道的經驗來梳理一個混音學習的框架，和往常的文章一樣，意在自我總結自我提高。也希望對順道看到這篇文章的朋友們有所啟發和幫助。

第四版已經出了，想要資料的朋友可以私信我

混音（製作）一直不是我的長項，我基本上是遇到什麼問題就去搜相關的解決方案，大多數都是以影片的方式在學習，後來接觸到這本書，自己在混音上學習的知識，逐漸有了框架，對混音的理解也逐漸在提升。

（然而，就像樂器演奏一樣，即使明白很多專業知識，但也不一定能夠演奏好，就是因為練習和表演的時間積累的不夠多。混音也是一樣的，需要大量的實踐經驗的累積，然而我並不是製作專業，所以我僅限於給我自己的作品做混音，在實戰的能力上是比較遜色的。即使我能夠聽到我的混音上的問題，不過能力的天花板並不允許我能夠快速高效的滿足我的訴求。不過好在這並不影響我找到一條適合自己的混音學習方法和思路，即使慢一些，我也能夠保證自己在持續的學習和進步）

音樂從作曲到發行的六個步驟

這裡我想先補充一下，在音樂創作的每一個環節都不能靠下一個環節來補救。嚴格標準來說，一個好的編曲不能彌補一個差的創作，一個好的混音不能拯救一個差的錄音。你在錄音的時候就要想著，即使我不混音，這個曲子的標準也是絕對的高，那麼你在混音的時候才會是點睛之筆，而不是補救失誤。

首先我將從以下幾大板塊來梳理混音所需要學習的內容

監聽

混音的準備

混音的技法

混音的均衡

混音的聲場

關於頻段EQ

關於維度/效果（effects）

關於動態

關於焦點interesting elements

高階技巧

母帶處理

（書中一些關於歷史背景，細枝末節的東西我就不贅述了，大家可以看看原著，這裡意在把核心骨架提煉出來）

1.正確的監聽

一個混音師的上限是由他的監聽（音箱/耳機/環境）決定的

“A MIXER IS ONLY AS GOOD AS THE MONITORS HE USES”

我們最容易忽視的就是home studio的聲學環境，絕大部分家庭混音室的聲學環境都是不均衡的，透過一些簡單的手段來提高聲學均衡會對正確的監聽有極大地促進；書中推薦了作者本人撰寫的“

The Studio Builder’s Handbook

（Alfred Publishing， 2011）。”來作為延伸閱讀學習

監聽裝置的選擇上，就好像一個廚師選擇趁手的廚具，一個樂手選擇適合的樂器。書中的建議是：不要因為別人用什麼監聽你就用一樣的；在買監聽之前一定要試聽；用你最熟悉的音樂去試聽。讓你的耳朵來判斷適合你的監聽。

選擇好了裝置就需要set up你的裝置，監聽的擺放還是非常講究的，看似小小的改動，可以極大促進監聽環境的改善（放影片+圖片），一個萬元級的監聽加上隨意擺放效果都不如幾千塊的監聽加上專業的擺放。具體體現在：

a）。 音箱的距離和角度

b）。 架音箱架/墊子

c）。 音箱的引數設定

d）。 高頻揚聲器的位置

e）。 是否加與如何加低音炮

f）。 使用耳機來監聽

（這裡我只列舉框架，具體細節請看原著或者查詢相關資料）

最後我們可以使用一些監聽的技巧，例如利用多套監聽裝置比對監聽；在單聲道（Mono）裝置上比對監聽

2.準備你的混音

準備混音可以說和混音本身一樣重要。因為可以提升混音的舒適性和效率，減少失誤。

“PREPARING FOR THE MIX CAN BE AS CRITICAL AS THE MIX ITSELF，since it allows for a more comfortable and efficient mixing session that minimizes mistakes and hassles. ”

第一步是把你的軌道名稱備註好，什麼樂器讓你自己和他人能夠一眼看懂；把不要的軌道清空或者隱藏，並且重新按照邏輯的順序排列；也可以把區域標記好顏色，使整個佈局更加清晰；

不要在原始檔案上混音，做一個複製。這樣你還有補救的機會，並且方便與原始檔案比對

把音訊的節拍對準，噪音雜音去除

檢查fades，確保fade-in沒有cut掉內容，對應軌道的fade out同步

提前做好疊軌（例如吉他，人聲）的壓縮

把個別失準較多的音給校準，把MIDI中錯誤的音刪除

加入專案的marker，可以快速定位到不同的部分，例如主副歌橋，solo等

建立group和sub group，讓你對一個部分的混音更加快捷

建立效果軌道，例如短，中，長的延遲與混響，壓縮和限制器等，提前建立好效果軌道讓你隨時可以新增效果，不會打斷你混音的思路。

提前把樂器軌道assign給常用的效果軌道

先聽聽你熟悉的參考混音曲目，作為一個參考標準，你的EQ也不容易失準

準備好一個筆記本記下混音過程的一些想法和思考

讓混音的環境舒適一些，勞逸結合

具體的內容同樣請參考原著，這些準備工作做好，能夠大大增加我們混音的效率和舒適度。這裡可以理解成，一名大廚要做飯，那麼要準備好食材廚具（DAW和音訊），把食材洗乾淨切好（音訊處理好），調料擺好（效果器），最後再高校的炒菜。我之前看壽司之神紀錄片的時候，裡面也有說道，其實準備工作佔了做壽司的很大一部分（原諒我是個吃貨，我就喜歡拿做菜來類比）。但一般來說像我一樣自己給自己創作，錄音，混音的朋友其實在錄音的過程中就會做好一些基本的混音準備工作了，我覺得也是很好的習慣。

3. 混音的技法

即使大部分混音師最終依靠他們的直覺，但有一些混音的步驟他們都會有意識或者無意識的去遵循。

“ALTHOUGH MOST ENGINEERS ULTIMATELY RELY UPON THEIR INTUITION when doing a mix, there are certain mixing procedures that they all consciously or unconsciously follow.”

胸有成竹的混音。同樣類比廚師做菜，成菜之前腦海中就已經有最終菜品大概的模樣和味道了。我在“如何自學編曲Part Three·思路篇”中也提到了一樣的概念。在混音之前，你腦海中應該臆想出大致的方向和成曲的模樣。然後讓這個“成曲的概念”引領你去混音，有的放矢。

混音大的步驟：

a）。 the direction of the song

首先確定曲目的風格和樂手的演奏，給一個大方向（然後去加強這個方向）；

b）。 Develop the groove

所有優秀的音樂，無論是什麼風格，都有一個強烈的groove，；

（Groove是對平均節奏對抗產生的緊張感）

c）。 Find the most important element and emphasize it

這些重要的音素讓你不斷的想去重複聽這首曲子！

考慮混音的高度，深度，廣度

a）。 Tall指的是在頻段上的均衡，（中高低頻）尤其是參考reference track的時候

b）。 Deep指的是增加新的氛圍感，空間感。通常用混響和延遲來實現

c）。 Wide通常指的是Panning，在聲場的位置上更有趣

確定一個好的標準之前，先來看看業餘的混音的標誌

，來檢視自己的混音是否不及格

a）。 混音沒有動態/對比

b）。 沒有聚焦點

c）。 有很多的雜質，噪音，破音

d）。 沒有清晰度，沒有打擊感punch

e）。 聽起來過於遙遠，沒有親密感（太多哦混響或其他效果）

f）。 沒有穩定的音量

g）。 混音有乏味無趣的聲音， （例如音色很無聊，一聽就想關掉）

考慮混音的6個要素

（對應上述的業餘混音標誌）

a）。 樂器之間的音量關係

Balance.

The volume-level relationship between musical elements。

b）。 每一個頻段的樂器都清晰分明，每個樂器都在屬於他們的最佳頻段

Frequency range.

Having all audible frequencies properly represented。

c）。 合理利用好整個聲場

Panorama.

Placing a musical element in the sound field。

d）。 增加一些氛圍效果（混響，延遲，modulation），給音樂增加維度

Dimension.

Adding ambience to a musical element。

e）。 控制好整個曲目的音量，軌道與軌道之間，以及整個曲子的動態

Dynamics.

Controlling the volume envelope of an individual track or the entire mix。

f）。 編曲中需要有興奮點，亮點，讓曲子更加有趣

Interest.

Making the mix special。

好的混音必須像一部好的電影一樣有趣

必須有高潮，有緊張與釋放，讓聽者潛意識的參與進來

總結：

正確客觀的聽到你的音樂（硬體與聲學環境）

準備好你的混音，意在輕鬆，高效，準確

遵循混音的技法，大框架上提升自己的意識

混音是沒辦法“教會”，只能“學會”。一個優秀的混音師是他實踐經驗的總和，是在經歷無數的“啊哈（原來是這樣）”的瞬間累積而成的

“Mixing can’t be taught; it has to be learned. Being a good mixer is the sum total of all of your mixing experiences. It’s multiple “aha” moments that eventually get strung together.”

https：//www。youtube。com/watch？v=-qJyyZ0IiVU&；amp；amp；amp；amp；amp；list=PLKufpTH3R6M95KFQA6N-MhgD5iZcVShPQ&；amp；amp；amp；amp；amp；index=41&；amp；amp；amp；amp；amp；t=736s 作者本人的YouTube Channel 可以關注一下

（請在我的文章中接）看混音篇二

喜歡我的回答，請

❤點贊關注分享❤ @BOHAN博涵

（B站Ins油管：BOHAN博涵）

更多關於編曲，電吉他的純乾貨分享，可以看我的專欄哦

自學編曲（音樂創作）（音樂人從寫曲，編曲，編輯，到錄音，混音，母帶之路）

電吉他進階學習（不聊虛的，只講提升電吉他的高階乾貨！）