何海霞作品 層層梯田中國畫畫家的用筆,就如同歌唱家練聲、武術家練功一樣,是中國畫的基本功之一
餘叔言先生,畢生以隨意高音為恥,認為演員不應該問臺下觀眾張嘴“要菜”,應以嫻熟的演唱表演技術取勝
堂會開場肯定要有吉慶戲:《跳加官》《福祿榮壽》等吉慶戲完了就是正劇,一般有:《天河配》《大香山觀音得道》《穆柯寨(宗保娶親)》《綵樓記(小花園)、回龍閣》《桃花村(花田錯)》《打金枝(滿床笏)(梆子)》《鐵弓緣(梆子)》《虹霓關》《悅來店·
這一大段我認為以現存的資料來講,以譚元壽先生與袁國林先生的錄影版本為最佳,錄音則是高盛麟先生與裘盛戎先生的版本最為經典,雖然國劇宗師楊小樓與郝壽臣先生也有唱片存世,但感覺大而化之,限於錄音條件,不能施展
”袁樹珊成名後,喜歡和文化人往來,學者羅振常曾為袁樹珊的命相書作序,稱其命理著作“辭旨明暢”,“非術士之所能為也”
實際上,從譚鑫培到馬連良到耿其昌,說個不客氣的話,就是越來越俗,越來越貼近群眾審美
初次聆聽譚富英先生的錄音,應該是盒裝的磁帶,內容是杜壽義演的《四郎探母》,不得不說初聽的我被李少春先生的唱折服了,無論是慢板時候的韻味,還是叫小番嘎調的挺拔,都深深的吸引了我,同時也期盼著譚富英先生的出場,畢竟是四大鬚生嘛,等到了見弟一折,
”他說:“我們三爺的吊嗓也真怪,不是吊當天要唱的戲(據說餘叔巖喜吊《沙橋餞別》,也不弔當天的戲),說不定二黃西皮,一出吊不出嗓,再吊一出,如果晚上有全本《伍子胥》,也這樣吊嗓
com/programs/view/SdYhqa58_PY/還有早期的“有朝一日時運到,拔劍要斬海底蛟”:CD0109馬連良 打鼓罵曹 讒臣當道謀漢朝(1923年大中華公司唱片1面)http://www
馬連良:臨潼山 馬連良飾李淵( 馬連良無論是唱做乃至於扮相都是佔著瀟灑二字,據說馬先生當年拍劇照不是像其他演員一樣站著不動擺姿勢,而是在動作中讓拍攝者去捕捉 )臨潼山 馬連良飾李淵胭脂寶褶 馬連良飾永樂帝借東風 馬連良飾諸葛亮龍鳳呈祥 馬連
而且對於京劇劇目的揣摩上有這屬於自己一套十分的見解我們看馬派的代表劇目,從中不難看到有這樣一些影子,很多戲都是在馬連良先生的改造下,從最早的摺子戲改編為了有頭有尾的故事,比如咱們都知道的骨子老戲《盜宗卷》、《失印救火》、《黃金臺》、等這些劇
四大徽班:三慶的軸子、四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子同光十三絕:程長庚、張勝奎、盧勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、餘紫雲、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉三鼎甲(老三傑):程長庚、張二奎、余三勝能穿五色“靠”戴十頭“網子”:
透過欣賞其言菊朋老先生的老唱片也可以找到一個規律即:老譚晚年長演的劇目如果言菊朋錄製唱片是沒有刻意的使用所謂的言腔仍然是以老譚為基準的(說是基準是因為結合自己的嗓音進行適當調整是必要的),不論是早年或晚年的唱片均是如此,我常聽的如:坐宮、天