你最喜歡哪位京劇老生？

一、譚鑫培

譚鑫培老先生是京戲第二代演員（第一代是老三鼎甲那一代），按照梅先生的說法是老譚是京戲表演藝術總代表（當然還要加上楊小樓），雖然譚鑫培老先生僅僅留下了數張照片，7張半唱片，演出的中國史上第一部電影《定軍山》也早早遺失了，時至今日看過老譚先生表演的諸公也所存無幾，但是憑藉著眾多文字資料的表述，7張半唱片的悠揚婉轉，老譚先生依然是我心中的第一老生。

二、餘叔巖

老譚之後的老生應該就數餘叔巖老先生為繼了，綜合各方面餘叔巖先生都算是老生表演藝術的一個巔峰式的存在，18張半唱片段段經典，唱腔韻味深厚、回味無窮，以《伐東吳》為例，一段“憶昔當年長沙鎮”韻味醇厚無出其右者，只可惜因為年底較早餘叔巖先生也沒有留下更多音影片資料。

1936年蕭宅堂會《盜宗卷》餘叔巖飾張蒼（圖片來源網路）

三、馬連良

餘叔巖之後我認為就應算是馬連良、譚富英兩位老先生，個人認為應該是以馬連良老先生為首，聽音配像《硃砂進》一段“劉公道做事真膽大”的流水唱的瀟灑自如，真是好聽，在我淺薄的見識中，沒有發現比馬連良老先生唱的更瀟灑，更好聽的，馬連良先生留下的音影片資料相對較多，通過錄音及電影可以感受到的馬連良老先生表演中的舉重若輕，在看似平常，卻自帶精彩。

四、譚富英

初次知道譚富英先生是在少年百科全書四大鬚生的詞條當中，嘿、譚富英這個名字可真精神，這便是我對譚富英先生的首次印象。

初次聆聽譚富英先生的錄音，應該是盒裝的磁帶，內容是杜壽義演的《四郎探母》，不得不說初聽的我被李少春先生的唱折服了，無論是慢板時候的韻味，還是叫小番嘎調的挺拔，都深深的吸引了我，同時也期盼著譚富英先生的出場，畢竟是四大鬚生嘛，等到了見弟一折，隨著譚富英先生的出場，咦、這沒什麼呀，既沒有李少春先生的驚豔，也沒有周信芳先生的火爆，譚富英就是聲音寬亮、唱腔普通，不過是這樣嘛，這便是我第一次聆聽小譚先生錄音的感想，不過雖說初聽感覺普通，但是小譚先生的劇中演唱確使我記憶至今、難以忘懷。

初次聽譚富英先生整場大戲，應該是音配像《鼎盛春秋》，哎，不就是《伍子胥》嘛，我倒要看看所謂的四大鬚生有什麼了不起，隨著“豪傑打馬奔吳國”的悶簾導板，我便沉入了譚富英先生的演唱藝術世界，無法自拔了，無論是“未曾開言我心難過”二六的行腔，還是“子胥閥閱門楣第”的反西皮（值得一提的是小譚先生在唱到伍子胥呀，伍明輔啊，一句時“伍子胥呀”用了一個高腔，我認為十分到位，因為當時的情景，就是為了引起姬光注意，所以在提起自己的姓名時，理應提高音量），全劇伍子胥的表演結束在了“風吹雲散見虹霓”的高腔當中（當然後面還有打五將，也是伍子胥的活兒），一齣戲真是酣暢淋漓，四大鬚生譚富英真是名不虛傳啊，這便是我第一次聆聽小譚先生的整場大戲。

初次聆聽譚富英先生的老唱片，是偶然從網上下載到了譚富英先生的《擊鼓罵曹》“丞相委用恩非小”一段，現在查來應該是“29年的高亭唱片”，嗯，這嗓音真亮、真衝、可真好聽，這便是我對於年輕的譚富英先生的初次印象。

在我心中，譚富英先生嗓音寬亮，在唱段中並不追求飆高音的唱法，但是小譚先生的嗓音總給人一種富餘的感覺（還不同於劉鴻聲的水音），總感覺對於譚富英先生來說任何大腔，在高的翻高，都遊刃有餘，雖說初聽譚富英先生的唱段會給人一種普普通通的感覺，沒有餘叔巖先生的厚重韻味、沒有周信芳先生的火爆炸裂、沒有言菊朋先生的精巧典雅、沒有馬連良先生的瀟灑自若、也沒有楊寶森先生的寬厚悠揚，譚富英先生的唱腔總是顯得普普通通，但是在這普通的演唱中總能夠讓我流連忘返，難以自拔，這也許就是譚富英先生的魔力吧。

推薦幾齣譚富英先生的錄音：

第一齣一定要說一說1956年香港實況《二進宮》，這齣戲給人第一個感覺就是，裘盛戎先生的嗓音真衝啊，從“大人請”一句悶簾叫頭，就贏得了滿堂彩，這場裘盛戎先生真是牟上了，不過這時候就看出譚富英先生的功力了，一句“千歲請”絲毫不弱於裘先生，譚先生也有點牟上了，在這火爆的開場中，譚裘兩位先生依次吟唱，無論是唱腔、嗓音狀態還是現場氣氛，都出奇的好，在加上羅慧蘭的李豔妃，絕對值得一聽，只可惜網上放出的錄音殘缺結尾。

46年譚富英先生、程硯秋先生《武家坡》實況也非常值得一聽，兩位藝術家都是藝術上的盛年，水平相當，工力悉敵，十分精彩，不過網上的錄音同樣殘缺結尾。

《朱痕記》是譚富英先生和李世擠先生合作的靜場錄音，無論是前面的反調，還是最後的慢板，我感覺都是譚富英先生晚年靜場錄音的精品，特別是最後慢板中“好一似刀割肉箭把心穿”的唱腔，還有“又只見一輪日墜落西山”的唱腔，真是已臻化境，無論是前者或者後人，都沒能唱出這種意境。

當然譚富英先生還有很多經典劇目唱段都有錄音留下，就不一一列舉了。