基於網路這一獨特媒介下的數字複製作品,使個人的審美體驗不再侷限於被動消極的接受,而直接深入藝術作品創作過程
這次Live中提到的兩個當代非洲藝術家:Yinka Shonibare, El Anatsui-這次Live裡面我們主要聊了大眾對非洲藝術的三種誤解:非洲藝術起源於兒童般的“本能”,把它對等於史前的洞穴藝術等非洲藝術是一個整體的概念,是擁有
②藝術作品的表現所謂表現,是指在藝術創造中藝術家對客觀社會生活的思考和評價及願望與情感
從藝術接受(欣賞)的角度來看,專業的展覽說明,對於大眾理解藝術作品,會起到輔助、引導的作用,在觀眾和作品之間,充當了中介的作用
但傳統紙面或布面水墨畫的繪製過程,需要畫家熟悉宣紙、織物、墨塊、墨汁、毛筆、顏料等各種畫材,難度在CG繪圖軟體之上,這些畫材的性質不是恆定的,不同的筆墨紙硯等應用在繪畫過程中所產生的效果也不一樣,特別是出現錯誤時基本無法修改,畫技好的作者可
題下各位對藝術的描述真讓我噁心引用誰誰的說法或者乾脆直接說藝術如同垃圾和排洩物,意淫狂歡並不能讓你的行為藝術看起來更藝術不過是更愚蠢藝術在我心中始終有兩個方面的表達:“更好的技術,更美的表達”當你看見古羅馬的科學的城市構造想到這些是漢朝時候
詳細內容可以參考我的這篇短文:風流人物,李澤厚《美學四講》讀書筆記-藝術的實踐美,江山代有才人出這個問題很寬泛,那麼我回答得也宏觀一點
(雖然《達利的鬍子》這本書賣的很爛)經歷過這樣藝術教育洗禮的孩子,長大後就不會輕易的給別人貼標籤、下定義,因為他們知道,我來自雲南元謀,你來自北京周口,但這並不妨礙我們成為朋友
”所以當我們欣賞一件概念藝術作品,我們更應該去關注理解隱藏在作品背後作者思考、創作的過程和觀念的闡述
【才思教育】內部筆記:藝術風格的民族特色,是由本民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的,體現出本民族的審美理想和審美需要,但歸根結底還是根源於本民族的社會基礎與經濟生活
黑格爾對這樣一種藝術創作目的觀點的評論是這樣的,他從兩個方面進行論述,第一個是作為藝術創作這種活動的形式來說,他說,這種藝術創作的需要是因為人是能思考的意識,這種意識體現了人作為精神的“自為”性,這種自為性是人成為“心靈”的原因
基本瞭解之後,則需要對藝術家和相關形式藝術作品等常識有一些瞭解,拿對中國網民中比較知名的行為藝術家阿布拉莫維奇做例子,無論觀眾在不在展覽現場,透過簡單的影象和文字資料,我們還是能夠清晰地瞭解到客觀上做了一些什麼事情,然而再進一步對同樣探討生
本案原告胡三三所設計的“服裝作品”及被告裘海索設計的並獲得全國美展金獎的“服裝作品”均是為時裝設計大賽而完成的表演服裝作品,從其藝術造型、結構和色彩的外在形態來看,均帶有較強的藝術美感,是將藝術性與實用性融為一體的,利用服裝形式語言來表現的
這個觀點個人覺得不完美,因為我的周圍有很多“藝術家”朋友,在從事外賣,快遞,設計,商業彩繪,美術培訓等等等的非“藝術”職業來養活自己的“藝術目標”,很顯然“以藝術為職業的人”沒辦法包含這類藝術家
然而更重要的一點是,從 對音樂內容的捕獲能力 到 音樂作品帶來的感受,是一個前後過程
但願:從複製到克隆,藝術品的發展新歷史程序(上)黑格爾認為“藝術已死”,其本質是認為傳統藝術是真理的表現形式,而現代藝術則不再是如此,把這種觀念發揚廣大的,是本雅明的《機械複製時代的藝術作品》
ⅱ獨創性 每一件優秀的藝術作品,總是帶有藝術家個人的主觀色彩與藝術追求,體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性,具有強烈的獨創性特色
第三章藝術的功能與教育一,藝術的社會功能1,審美認知作用2,審美教育作用特點:以情感人、潛移默化、寓教於樂3,審美娛樂作用二,藝術教育藝術教育是美育的核心,其根本目標是培養全面發展的人1,美育與藝術教育2,藝術教育在當代社會生活中的重要意義
我認為,雖然在現實中越來越多的人在藝術作品創作中更講究個人的主觀感受,在作品中著力渲染個人的主觀意念,湧現了野獸主義、立體主義、未來主義、超現實主義、抽象主義等不同藝術流派,但是,“藝術來源於生活,卻又高於生活”的理念永遠不會過時
但並不是每個家庭都有時間精力帶孩子去逛博物館,也不是所有藝術品都能在博物館看到,《兒童藝術大書:白色版》完美解決了這個痛點,在這本書中,不僅能看到世界有名的藝術作品,更能看到從一個孩子角度出發,我們該如何賞析藝術