12 歲男孩在暑假裡畫了一系列畫,在區塊鏈上以 NFT 的形式出售,賺到的虛擬貨幣價值相當於250 萬人民幣
)不但阿甘本的方法源於這兩位思想家,他的研究路徑也經常如此,整個《Homo Sacer》系列,都可以當做本雅明在《暴力批判》(1921)中指出的那點的後續來閱讀:在那篇文章中,本雅明說,真應該有人來考察一下人的生活的神聖性整個概念的起源
"因此本書的立意便是為馬克思主義的革命鬥爭需求譜曲,藉由哲學家擅長的手段,透過一連串的理論與推導,提出"在傳統、宗教儀式價值消退的機械複製時代,藝術的發展將以政治實踐為本"的"在政治藝術上,有益於革命需求的"藝術政治化(Politiciza
阿多諾對現代有文化工業的批判是他美學思路的集中體現,在他看來,表達啟蒙精神正面效益的藝術在當今資本主義社會已經面臨死亡,而以藝術之名出現的不過是一種文化工業,這種文化工業並不能滿足人的真實需要,相反它造成了現代社會的全面異化
但願:從複製到克隆,藝術品的發展新歷史程序(上)黑格爾認為“藝術已死”,其本質是認為傳統藝術是真理的表現形式,而現代藝術則不再是如此,把這種觀念發揚廣大的,是本雅明的《機械複製時代的藝術作品》
阿多諾和霍克海姆在《啟蒙辯證法》(1947年)中,專列“文化工業:欺騙大眾的啟蒙”一章,提出了“文化工業”(Culture Industry)概念
美術,只能和文學劇本一樣,拿出來幹讀也是傑作,但是更常被製作人和導演一起調用於服務電影和遊戲
因此,不必考慮所謂受觀眾歡迎與否的問題——如果我們視電影為藝術,而非娛樂
“重讀這部作品,我們大多數人的態度也許會變得比較清醒:普魯斯特其實經常重複,他的自我剖析也許繁瑣,對妒忌心理的分析冗長而乏味,即使最有耐心的讀者最後也不免生厭
(祁濤的觀點)也是在這一條件下,真品與贗品的對立消失了,贗品在複製原作的時候,亦懷有複製原作的原真性的嘗試,比如說刻意做舊,模仿筆觸,或是保留原作的瑕疵,但是機械複製技術生產的複製品卻不屑於對原作的歷史性進行模仿,它們自知無法帶走原作的靈暈