彈鋼琴時要“放鬆”是什麼意思？

要“放鬆”，不要“鬆懈”孩子從彈第一個單音開始，就會碰到如何下鍵、如何用力的問題，而彈奏上最應避免的毛病就是“緊張”和“僵硬”。孩子們不論是練基本練習或彈奏一些小型樂曲時，教師總是要求學生在彈奏時應“放鬆”，但孩子對“放鬆”的要求有時理解不太正確，認為“放鬆”就是使自己的手指，手掌、手腕呈“鬆懈”狀態。孩子們的手放在鋼琴上是塌下來的，用手去託他們的肘部，立即會感到況甸甸的，在這種狀態下進行彈奏，就會影響力量的控制，力量也送不到指尖上去，彈不出動聽的聲音，並使手指彈奏不均勻，缺少靈活性。這種狀態實質上是“鬆懈”的彈奏方法，並非真正的“放鬆”。

在生活中，除非你是仰躺在床上，才能真正放鬆，只要你坐起來做任何一件事，身體各部位就立即開始工作起來，就會處在一種有控制的工作狀態。因此，教師不妨用“自然”的工作狀態去啟發學生理解正確的“放鬆”，更能達到預期的效果。

區別是“放鬆”還是“鬆懈”，可讓學生坐在琴前，讓他用手指自然抓住一支鉛筆，從左到右來回搬動。這時學生體會肘部是很自然地移動，也很靈活，而抓筆的手指，也正在積極地工作。這就是“放鬆”。另外還可以讓學生想象用雙手捧一個易碎的玻璃缸放到桌上，學生一定會小心翼翼地有控制地放在桌面上。雙手這種控制的用力，就是“自然的工作狀態”。如果用那種“鬆懈”的放鬆，投有控制地放下去，玻璃缸就會碰碎了。這樣來回地講解和舉例，就能使孩子較快地、正確地理解什麼是真正的“放鬆”（即自然的工作狀態）。

這裡有一個值得注意的問題。“自然的工作狀態”，也就是彈奏前的準備狀態，並不是固定不變的。任何感情的表達都和一定的動作相聯絡。如彈歡快、活躍、情緒明朗的曲子，手的動作是自由的、開放的，而彈憤怒、沉重、憂鬱的樂曲就要用較多的控制力和謹慎的動作來表達。所以，教師要求學生彈琴時，決不能只用某種固定的姿勢去要求，即便你這種固定的姿勢是真正放鬆的，但和你所要彈奏的樂曲性質不符合時，就會妨礙表達出正確的音樂形象。因此，保持“自然的工作狀態”（即放鬆）必須從音樂出發。