那麼寫字首先要做到卸掉手指帶來的阻力,同時輔助主筆手指的動作
但問題恰恰在於臨摹古代法帖這種學習書法的方式真的能夠保證我們成功,甚或齊身於古人嗎
我們以《集王聖教序》為例,來看看大家都是怎麼“想象”的:孟憲維(現代):孫曉雲(現代):陸維釗(近代)沈尹默(近代)梁巘(清代)查升(清代)王鐸(明代)趙孟頫(這個存疑,我覺得可能是仿的,水平差了點兒)去掉幾位“意臨”的,我們看趙孟頫、查升
米芾說東坡畫字,應該是從筆法上說,東坡寫字尚意,筆法不是特別講究,自己又是繪畫大師,書法中融入繪畫筆法也不是不可能
王鐸書法從筆法、結字、墨法、章法、氣息都表現出極大變法,基於紮實的傳統功底,表現出極富創造力和表現力的書法藝術,以其傲人業績,引領中國書壇數百年,是對後世產生重大影響的一位書法家
而啟老強調書法的結體重要,畢竟它是區分字型風格的關鍵,基本功的優劣可以立判,只有結體堅實了才能談用筆的精妙,這是針對當下書壇亂象的思考
所以我們要透過精確臨摹來體會古人的筆法,再運用到創作中就會慢慢解決運筆缺乏豐富性的問題,也就不會寫的像鋼筆字了
《膽巴碑》,又名《龍興寺碑》,元趙孟頫撰並書於延祜三年(一三一六),紙本,楷書,一百二十五行,共九百二十三字,現藏故宮博物院
看過田蘊章老師的《每日一題,每日一字》的朋友,相信,都還有印象,他在講座中經常提到的兩位,一位就是他的伯父田起山,另一位就是他的父親田蔭亭,這兩位雖然不以書法家的名號名世,但是其書法水平不輸書法家,甚至比書法家寫得都精緻,他們都是曲藝界裡的
《黃州寒食詩》書於蘇東坡被貶至黃州的第三年的寒食節,在經歷了幾乎是滅頂之災和貶謫之挫之後,蘇東坡的失意、低落全都流露於此詩中,並顯現在每一字上
(啟明按:這裡啟明不是很認同中鋒書寫就四平八穩了,這裡古典老師說的拖著走,我所理解的是毛筆對紙面的施力較小,這種感覺大概類似於拖完地之後,拖著拖把去沖洗時候的狀態,如下圖:找了很多圖,沒有合適的,這裡我只能是畫上去一個拖把頭,小孩向右行進,
明 仇英 寫經換茶圖卷(區域性)(仇英畫人物,大都短臉小眼睛)明 吳彬 溪山絕塵圖(區域性)(吳彬畫的山,穿空萬丈)明 李士達 三駝圖(區域性)(李土達畫的人,臉圓得象個皮球)明 李士達 高堂稱慶圖(區域性)(李土達畫的人,臉圓得象個皮球)
歐陽詢的楷書並不適合初學,學習歐陽詢書法一般會選擇《九成宮碑》作為範本,《九成宮碑》用筆險絕、精緻,方圓兼用,結體峭拔險勁而又不失穩重,透過調整字的部件,增加字的險峻之勢
可接下來問題又來了,其他人都有各自的體,因為允許某個書法家功力上到一個臺階以後再筆法之間的不同也只是體內部的不同,但是唯獨有一個人好像他的字很少有人也會用體來形容(就算有也是現代開始的),這人就是王羲之,何也
本文透過張旭的傳世作品,試分析他的的行草“使轉”用筆是如何讓線條產生變化的
因為在結構章法比較清晰的時候,你會發現其實筆法才是某個字的精華所在,如果失誤的話也是最吸睛的地方(而像某些筆畫,點和一些勾,看起來最簡單確是最難的,或者說最需要練字的)
三,色彩 明代青花瓷器的一大特點就是秦華遼有很大變化,早期永樂和宣德為代表,色澤淡雅幽靜,晚期萬曆為代表,色彩蘭總泛紫,到中期前後,彩瓷有了發展,出現了鬥彩,五彩等釉上彩與釉下彩相結合的瓷器
“盡” 字的起筆處,杜牧故意重按,至第二筆橫開始便出現了破筆
一是不妨練練隸書,如與褚字筆法相通的禮器碑等
這也是後人用內擫與外拓來區別“二王”書法之緣故沈尹默先生還對一些碑帖進行了歸類,認為秦漢篆隸,多數北碑、歐陽詢、柳公權書體為內擫範疇,而《鄭文公》、《爨龍顏碑》、《嵩高靈廟碑》等,以及顏真卿、徐浩、李邕等屬於外拓範圍,介於兩者之間的如《龍藏