依我的看法,這種畫也可以不叫做行畫,每一位畫家都臨過大師的作品,臨摹就是一種學習方法,畫家們投入了不少心血,臨得很像,不是以掙錢為主要目的,可以算正規油畫嘛,但不能叫做創作
如果一開始就臨摹一整個頁面,就會過多的去關注頁面,而忽略了圖示的細節
如果你寫字只是平時寫作業考試用,最簡單的辦法就是每天找一本普通課本的普通課文,規規矩矩認認真真臨摹幾遍,做到橫平豎直,不費多少時間,順便把課文也背了,一段時間下來,慢慢地,你的字就會有大改觀
把一個網站的素材臨摹完已經很牛逼了好嘛~最後可以自己找點新聞開始原創練習了,其實也不是原創,就是把你腦海中臨摹過的圖案往題目裡面套,很多元素都是萬能的
這種心態是不行的+PS繪畫軟體使用入門課程+SAI軟體使用入門課程+動漫插畫基礎:透視原理解析線稿解析素描詳解人體解析色彩講解+日系插畫:頭像設計技法服飾設計技法構圖技法講解日系色彩和背景處理技法(每個階段都來個大創作)(臨摹和練習是必須的
我個人的經驗是找個懂的老師學起來,我自學是這樣的,先練習基本筆畫,然後再臨摹字帖,一個字幾百遍的臨摹,四年後就再也進步不了,後來找了好多地方,跟對了一個老師,老師說,所幸我之前自學的方法還算對的,沒有跑偏,所以再老師的指導下我確實很大
2.把握好畫面的準度——解決完下筆問題,就要練習在自己可以駕馭的速度下去作畫,然後再慢慢提高效率,堅持一段時間後,你的速寫水平會有質的飛躍
第一種是臨摹者受自身能力水平的限制,導致臨摹結果過於拙劣,毫無美感,與臨摹作品形成極大地差異,這種行為不構成複製,就比如原作品畫了只威風凜凜的老虎,最後你一模仿畫成了一隻“四不像”,感覺看著像貓,又感覺看著像烏龜,想來這種作品想賣出去都是件
而,不得不說的是,在臨摹筆畫之前,針對最開始學習書法的書友,我們需要去練習控筆,這一步其實就相當於是磨刀或者是準備打磚的框架
如果想畫人物的話《朝元仙杖圖》是個很好的範本,另外永樂宮壁畫、敦煌壁畫都有白描線稿的書~想學白描可以先臨水滸葉子,朝元仙杖圖和送子天王圖是白描典範白描筆法亦分雅俗 ,初學時要慎重再三 ,所以好的臨本非常重要 ,推薦以下幾本:五馬圖道子墨寶朝
我感覺你的整個畫面,有很多地方沒有塑造完整,比如說脖子和額頭的正側關係,包括五官
因此,速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識,瞭解人物的基本結構,理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律
建議你重點這樣去練:臨摹的時候不要盲目抄調子,無論臨摹還是寫生你要主動根據光和物體位置遠近、遮擋關係等去先分析哪個物體明暗交界最黑,哪個次之,哪個再次之,分析完了才是動手畫
單純的臨摹其實挺費時的,對人體動作的瞭解只停留在照片此時給你的這個角度上,有種事倍功半的感覺,但這一點的好處就是你可以學會人家的畫風(線性,線面),但對於那個動作的本質還是不知道的,比如同樣的姿勢換個角度給你想象,你根本畫不好,哪怕用“動態
今天是我們練習給自己畫頭像的第八篇,大魚自我感覺是越來越棒,你們呢
顏真卿的代表作,碑刻有《多寶塔碑》、《李元靖碑》、《東方朔畫贊》、《鮮地氏離堆記》、《顏勤禮碑》、《顏家廟碑》、《麻姑仙壇記》等
韓國角色原畫設計師Jennygin作品畫風細膩豐富極具吸引力,大膽粗放的設計感,細緻帶感的戰鬥形態,深度挖掘人物情緒,酷勁十足的線條魅力值得推敲的輪廓交接處理,造型獨特鮮明,足以讓人細細品味
孫過庭書譜是學習草書最好的範本之一,字形草法標準,用筆圓轉多變,粗細變化較大,節奏感強,全卷展開,有如海浪一樣層層疊疊,一波推著一波前進,展現了章法的跌宕起伏,是卷軸中比較少見的佈局,非常值得臨摹學習
最後呢,祝你自學愉快~~~您好,不太建議從考前的訓練體系中去進入素描學習,套路化的東西有些過於多了,更多側重如何,筆者建議題主可以從為什麼這麼畫
以下是正文:高二的美術生使用《伯裡曼》的目的肯定是用來練速寫人體,但是說實話,《伯裡曼》在速寫人體方面的表現真的不盡如人意,原因有很多,比如《伯裡曼》的手稿都是用圓珠筆繪製的,這樣的畫面在現在來看非常不夠直觀,圓珠筆的線條使得學生在沒有老師