當一個人一開始能吃飽飯,還有餘錢,在資訊的影響下,他可能有聽現場音樂的需要了,甚至開始會對音樂型別有更高的需求
我覺得大家的回答都把原因和結果搞混了,一路看下來大家都在說流行樂多不適合音遊,但其實這是一個很大的誤區,市場音樂的龐大基數下,每天還在不斷更新和生產,真的完全不合適嗎
我記得有本巴赫初級鋼琴練習曲的書,專門編給新手朋友的)隨手羅列下,不知道題主具體喜歡哪一類的曲子,希望對你有幫助興趣導向吧,看你喜歡什麼,流行曲還是古典曲目
有錢有閒學哪個都一樣一個是民樂樂器一個是西洋樂器,所以你是喜歡國風音樂還是喜歡流行樂還是喜歡古典樂
推薦一首最近在聽的《Historia De Un Amor》,這首歌是《我的心裡只有你沒有她》的拉丁原版,旋律相信大家都很熟悉,用西語唱起來別有一番風味
後者指特定的音樂型別,與搖滾樂、爵士樂等並列,風格我也不會描述,wiki說一般是針對年輕聽眾、較輕柔的搖滾樂,不過我覺得現在的流行樂聽上去大概更電子些
給力啊,這個樂隊非常給力,帶她去聽現場吧,感受氣氛,然後自然而然會high起豆瓣賣掉她想和你去旅店,你卻帶她去聽什麼萬能青年旅店
html如果有誰問我乃種戲劇型別更實合作為一種元素混搭進流行歌曲,我毫不猶豫滴擻推二人轉
我們需要的作品很簡單,不需要亦步亦趨周杰倫留下的遺產,只要做到風格有趣,旋律夠棒,歌詞言之有物
其實港臺的優秀音樂人也多,只是既然有人要拉踩內地的人,我只能吹一下內地了
“古典音樂”這個詞就很容易被刻板印象啊,我之前加了一個群說是可以討論,興沖沖地去了,結果開始他們都在談拉赫馬尼諾夫,說著說著就開始嘲約翰凱奇,說什麼之後音樂開始黔驢技窮硬套價值觀之類的,我氣不過反懟了兩句就被踢了
舉兩個極端例子:如果所有人聽音樂都不用付費(包括版權購買方都不掏錢),那麼誰來養活那些音樂製作人
流行樂的本質就是宣洩,而且作用是帶領眾人一起宣洩,所以歌詞直白,旋律毫無新意,甚至歌手在現場因為情緒激動唱走音等等,單單對於流行音樂領域來講,並不值得詬病
於是每天彈琴吸引顧客、展示自己所出售樂譜的音樂就成了當時唱片公司招攬顧客的方式,天長日久的演奏之中,鋼琴的琴絃老化,音色也就跟著變差,聽起來頗象是敲鐵盤子的聲音,於是人們就戲稱這裡為叮砰巷了
看歌曲的受眾了,拋開聽眾談這個沒有太大意義給懂樂理的聽他們會看曲,文藝青年看詞,唱也很重要當然假如某一個方面登峰造極了整個歌曲也就很厲害,參看鮑勃迪倫個人認為作詞人>編曲&製作>作曲>唱將題主既然說到了“樂壇”我就
我個人覺得是大眾化,大眾喜愛聽的音樂,樂隊的夏天(以下皆稱為樂夏)中的搖滾歌手對流行樂的看法大概可以理解為流行樂隊的編曲太過套路,沒有特點,沒有搖滾的那種衝擊感
壓喉過度,不但對聲帶不利,而且對聽眾來講,過度壓喉聽起來類似乾嘔,實在是不雅,倒不如不唱
從早期的前衛搖滾(dead romance、brain attack),到後來的流行搖滾(海光真大喜),到三子時期的grunge和硬搖滾(醒你、教壞細路),期間穿插了blues(妄想、無名的歌)、雷鬼(繼續沉醉)、民謠搖滾(命運是你家)、金
你說這影響力後面還有嗎
他是世界流行樂的本座級人物,他是流行樂的座標和定義者,是流行樂有史以來分量最重的人物,他離去了,只意味著他的痛苦結束了,但他的統治地位不會改變,至今無人能望其項背,他不是偶像,偶像年年有,年年換,他不是天王,各種天王天后多如牛毛