周杰倫改變的不僅僅是香港樂壇,是整個華語流行樂壇,八九十年代、香港的樂壇是四大天王的,臺灣的樂壇是羅大佑和李宗盛的,港臺音樂紛紛流傳內地,內地流行音樂也開始崛起了,除了崔健領導的搖滾音樂外,內地很多歌手靠翻唱港臺音樂成名
但是 在華語流行音樂中 在我們傳統的文化中 我們往往會根據一首歌的歌詞去判別它的內容 從而確定你對這首歌的喜愛程度正因為這樣 我們忽略了音樂最重要的三個東西節奏 律動 和聲華語流行音樂中 情愛一直都是一個很重要的主題 火遍大街小巷的神曲也離
至於生活作風上,個人曾經跟劉老師學習過一段時間作為音樂愛好者進修,劉老師人還是不錯的,沒有網上說的亂七八糟的事震驚
所以即便這兩首曲子的編曲給阿根廷探戈風味的旋律底下整了個舞曲的拍子,也沒什麼奇怪的,流行音樂本身就是把討喜的東西東抓一些細抓一些,最終整合成一個縫合怪一樣的產品
搖滾音樂是小眾歌曲,而流行音樂這是大眾歌曲,有些人喜歡流行音樂就覺得搖滾音樂聽不習慣或者甚至不喜歡,但我覺得音樂需要全面的發展,什麼時候中國音樂真的走起來了,那些所謂的區別鄙視鏈就不存在了,但願吧
是的古典音樂根本就是一個他者概念,文化散論人員們竟然把一個他者概念當做自我標榜,一想起自己都是“愛古典的”就內啡肽氾濫,這歸根結底是荒唐的反以為榮
各位的審美、你們的精神面貌、你們對音樂的修養、對文字、對人性的感受,就是決定整個華語流行音樂樣子的人
2《吸血鬼日記》主題音樂音階、音律變奏與情感表達音階,就是按照音高順次排列的一串音
由於韓團以歌舞表演為主的性質,舞曲不可或缺,在此之上伴有R&B、Hip Hop與電子音樂的融合,我覺得題主想象中的最“傳統”的kpop曲風可以從Tara的歌中感受到,特點就是強烈的電子風
廣義來說,以音樂會形式將作曲家的作品進行演奏的所有音樂都叫做古典音樂(即區別於流行音樂),狹義來說特指古典主義音樂,這是一段自18世紀中葉到19世紀初的一小段時間
怎麼說呢,現在很多人已經曲解了流行音樂的意思,“流行”音樂原本指的是商用音樂,但很多人誤解為火的歌就是流行音樂,而另類音樂也不是某位答主說的那樣不堪,不管是流行還是另類,不能根據它的受眾程度來判斷歌的質量,還有你們有沒有聽說過有一種音樂叫另
西安學吉他地方挺多的 我個人比較推薦大唐西市那塊有個差不多先生 (現在好像改名字叫以太生活實驗區)那的老師都是專業出身 平時也玩樂隊的 不光能教你一些基礎的東西 多年舞臺經驗也能給你一些不一樣的東西環境氛圍啥的也不錯 好多年的老店了 值得一
還有一些也很不錯,大陸的音樂平臺都能隨便找到:關心妍 - 腍Dear Jane - 聖馬利諾之心MC張天賦 - 記憶棉林峰 - 唱情歌的人林家謙 - 難道喜歡處女座張敬軒 - 俏郎君林奕匡 - 沉思者洪嘉豪 - 逆時車站盧瀚霆 - Mega
歐洲古典音樂對於周杰倫的影響間接影響了中國流行音樂
可以猜測這是一種非常容易被發現的“好聽的節奏”由此我們還可以設計一個實驗:引導沒有聽過任何音樂的嬰兒製造打擊節奏,模擬人類發現節奏的過程,嘗試研究最容易被發現的節奏型就像亞麻得,只不過模仿更貼切罷了
我的課是金貝鼓的流行音樂應用,是一門大眾向的課,旨在用金貝鼓來給所有流行音樂或原創音樂做伴奏,並不是科班編曲課,水平不夠教不了
”太合音樂集團副總裁胡譯友先生同樣表示:“星音樂植根大灣區二十多年,不僅參與並推動及本土音樂和原創音樂的繁榮,沉澱了大量優質內容版權,同時也是大灣區原創音樂的重要見證者,成為本地化音樂史冊中的重要文化品牌
產生於19世紀末,採用黑人旋律,依切分音法(Syncopation)迴圈主題與變形樂句等法則,結合而成的早期爵士樂,盛行於第一次世界大戰前美國經濟十分繁榮時期
很多人看到beatles在披荊斬棘,也跟著他們一起,用布魯斯這把斧子砍開空地,這群人很多,砍的方向也不一樣,有滾石、誰人、飛艇、平克、奇想、黑安
我又想到,這個時代的主流就是電子音樂,未來的人從這個時代找特徵,就會找電子音樂的代表作,那那些運用復古音樂的作品,又會被如何看待