普通人,或是音樂愛好者,隨便哼哼出來的旋律,可以稱之為作曲,只不過這種作曲的質量普遍不高,略有瑕疵,需要專業的技巧修改、裝飾
而在他之後的很多作曲家更關注變化音和聲、遠關係轉調、複雜化的和絃等,都力圖把大小調體系的調性輪廓模糊化,和聲逐漸變成一種表現工具,而不僅僅是音樂結構的一個媒介,這些作曲家對和聲技巧的發展同對音響色彩的興趣是相輔相成的,而不是像貝多芬那樣,他
在十四世紀以前音樂被公認為是數學的一種方式,是為了表達宇宙和神靈而生,所以最早的音樂都是聖詩,十四世紀有人引入了二拍子,被認為是瀆神,差點就因為有人唱歌不搞三拍子而用而二拍子而造就一堆布魯諾,“音樂是美的享受”這種概念到了文藝復興之後才被認
如果是廣義(高雅音樂、藝術音樂)那現在這個時代很多作曲家與作品都代表較高水平
沒有點描主義的影響,後期的序列音樂作曲家估計會不知道如何呈現自己的音樂吧
首先是作曲教授Samuel Andreyev回答網友問題“當代古典音樂是否缺乏文化影響“,他認為並不缺乏:他的觀點大概有這麼幾條:有的觀眾不喜歡現代派音樂無所謂,眾口難調,像他自己不愛讀犯罪小說並不影響犯罪小說的價值
考慮到瓦維諾夫出版的作品多是所謂“重新考證挖掘而來的古人遺失作品“,再加上其中又多為文藝復興和巴洛克作曲家的作品,也就不難理解《Ave Maria》日後被考證到Caccini的頭上
首先我們看看20世紀的古典音樂都有什麼:·表現主義音樂代表人物:勳伯格(Schoenberg)、貝爾格(Berg)、威伯恩(Webern)·新古典主義音樂代表:斯特拉文斯基(Stravinsky)、興德米特(Hindemith)、法國“六人
普通人無法透過閱讀樂譜得知作曲者想表達的意思,只能透過演奏(唱)者或者已有的錄音,透過聽覺去理解
另外一種圓舞曲,是經過作曲家充分發揮,聽起來三拍子節奏不那麼明顯,曲調內容也比較深刻,這種圓舞曲只能供人們欣賞,不能用來伴奏
莫扎特的父親是音樂家、作曲家和管風琴家,一直都在當地大主教宮廷樂隊裡任職
我覺得很多人都能算作音樂家吧只要他演奏或者創作出的音樂能讓人們產生愉悅的感受(說不好,不一定非得是愉悅,也可能是悲傷)就算是音樂家吧貝多芬,莫扎特那個級別的是音樂巨匠,為音樂的歷史做出了卓越的貢獻的,已經不是一個簡單的音樂家就能概括得了的了
如果本身好奇心強,喜歡探究事物的原理和底層邏輯,我建議可以更加側重於先學一些相關理論基礎,然後找一些靠譜的古典樂欣賞入門讀物,跟著他簡單分析幾首曲子,帶著這些理論+實踐的經驗來泛聽,可能更有樂趣,否則聽了一大堆“天書”,卻一時半會找不到切入
廣義來說,以音樂會形式將作曲家的作品進行演奏的所有音樂都叫做古典音樂(即區別於流行音樂),狹義來說特指古典主義音樂,這是一段自18世紀中葉到19世紀初的一小段時間
下半場:1雅納切克:小交響曲(第四樂章)Janáček: Sinfonietta: Allegretto, Presto (4th movement)萊奧什·雅納切克(1854-1928)是捷克音樂史上與斯美塔那、德沃夏克並稱的作曲大師,可
聲樂體裁在義大利有從世俗歌曲風格的弗羅托拉發展而來的牧歌,法國有法語世俗聲樂復調歌曲尚松,德國有同樣為復調形態的利德,西班牙有比良西科,英國除了有受義大利影響的牧歌外,維吉那琴(屬羽管琴族)音樂已形成了成熟的風格
關於權志龍是韓國十大作曲家這件事,也許你們說很扯到不得不承認它是真的,我雖然不是VIP但對於一個飯韓娛圈十幾年的人來說,他們的歌我也聽了不少,十大作曲家的定義,不知道怎麼評選的,但是作曲家版權費他是NO
歌劇的出現在巴洛克時期是開天闢地的大事件,貫穿了巴羅克時期的整個音樂歷史,意義深遠
最近想去聽郎朗的音樂會,因為怕被說裝蛋所以還沒約同伴,抱著學習的態度想先做些功課,在度娘上看到介紹他代表作是“柴一/拉二/拉三/普三/肖二/莫24/貝鋼協/唐璜”可是我完全不瞭解古典音樂,求解:這些代表作全名是什麼
這是一場管絃樂隊的狂歡節cosplay,我們彷彿能看到狂歡節遊行中的各種動物,有獅子、野驢、袋鼠等,出人意外的還有鋼琴家和長耳人,作曲家用它們來諷刺刻板的鋼琴手指訓練以及令人討厭的樂評家