AD/DA轉換把麥克風收到的模擬訊號(Analog)轉換成數字訊號(Digital)傳入DAW裡,以便進行處理
hummmm模擬調音臺內部是模擬音訊電路,其發明的目的就是用來混合音訊訊號的也就是說其實模擬調音臺,就是daw的實體版本(不準確定義其實在早年間,確實是有daw輸出硬體summing的操作,因為在早年間,daw的處理精度並不高,所以要透過外
找一線公司的老師,這些老師都在北京,可以一對一遠端學習,以作品為導向,理論結合實踐的學,不要去範範的學,不建議看網上影片,容易先入為主,找一線老師目的是不走彎路,我這就可以學
就好比在公司做音效時,我們都有幾款不同的 DAW 來應對工程交接和平時的小處理,但在閒暇之餘,依舊會點開自己寫的小工具,去手動畫出一條條波形
一般來說是不行的,比如FL Studio的副檔名就是flp,AL等其他DAW是打不開的,如果想用其他DAW開啟,可以轉成midi或者將做出來的轉為音訊格式開啟
好用不好用的問題,現在各個DAW功能都比較齊全,沒有好用不好用,適應了都挺好用,Logic能提供的Loop什麼的挺多的,有時候沒感覺了找找感覺可以,智慧drummer也挺強大,不過靠loop和智慧做出來的東西,很難稱得上優秀
勤於【交流】,大部分人都需要同伴,你喜歡的音樂是你最好的老師(這部分結合樂理知識去分析會有很多有趣的發現)【堅持】是很重要的,我覺得創作是一個“回憶起”的過程,那首歌本來就“存在”,你只是要去想起它原本的樣子,就像雕刻家只是把多餘的部分去掉
猜測是主軌自帶limiter,刪了就行了檢查一下電腦音量設定是否響度一致你可以把一個你認為響度正常的音樂放進daw不加任何外掛匯出,如果響度沒變化,那就不是daw設定的問題,應該是混音沒混好了
一定要瘋狂練習,用這個樂器的學習過程幫助你填補所有音樂知識基礎,樂理,和聲學,不同風格音樂的特徵,你都可以透過深度學習這個樂器瞭解到
(PS:文章的主題是如何運用DAW編曲的自學方法論,而不是宿主軟體的教學文章,所以如果要看DAW的詳細教學,或者是混音教學,請移步到其他網站哦)自學的方法分為兩類:第一,在實戰中學習,想要達成什麼目的,就直接去搜索相關功能的使用方法第二,系
我覺得,你首先應該知道這幾件事:該付費的軟體就付費軟體自帶的功能足夠你滿足絕大部分的需求花時間尋找盜版,不如多花時間研究軟體怎麼使用想要好的音質,請先買一塊音效卡和一副監聽耳機學音樂沒有你想象的那麼燒錢學音樂需要大量時間練習學音樂賺不到大錢
課程以抒情風格為主,音樂理論、樂器用法和基本錄音方式都會為你講解,不同樂器層層進入,讓你在學習每一個樂器都能夠實際掌握它們的用法,並透過不同大師的編曲思路教你扒帶提升自己的正確方式
平時多做事兒,少發朋友圈炫耀,尤其是工程檔案,特別是不要在照片裡顯示盜版音源,這些都有可能成為你被起訴的間接證據
當然需要提的是,入門款很明顯不一定是同類產品中最便宜的那一個,但一般都是價效比最高的那一部分其中之一,這種“價效比”其實就是讓入門這一領域的新玩家建立對相關產品的價格及使用體驗的認知,從而能夠判斷之後在深入圈子過程當中如何挑選自己心儀的產品
然後如果你還是沒有放棄,想繼續學編曲的話,你需要買一本和聲學的書
只有先把要扒帶的歌曲與音樂網格對齊,把速度軌設定好,才能像寫樂譜一樣,準確的按照小節,拍子去扒音符
練好耳朵,可以從簡單的流行歌扒帶開始(推薦B站的up主MiDi匠做MiDi,可以參考匠老師扒帶出來的成品學習)這個階段需要掌握各種和絃的功能、色彩等,例如常用的251連線、屬和絃轉調等
就因為成品音樂轉為分軌式的midi很困難,所以才有扒帶這樣的活,把每一個樂器的旋律線一模一樣的記錄在電腦DAW中,透過扒下來的midi可以很輕鬆的透過軟體轉換成樂譜
正好最近推出線上音樂製作入門課,於是,不停地有學生問我類似的問題(其實以前也一點不少見):老師,你為什麼要用ProTools示範,能不能用Cubase/ LogicProX /Ableton Live/Studio One/FL Studi
如果你長得好看,那就不要只發歌,買個高畫質攝影機錄自己唱歌的影片,最起碼放照片,這是你當歌手最大的優勢