3:節奏問題我們在練琴的時候,因為曲子彈的不熟悉,可能會放慢,練習的時候還可以,但是在完整彈一首曲子的時候,一定要把握好曲子的節奏
每首曲譜都承載著作者各種各樣的情感,彈奏者不僅要按照五線譜準確的彈奏出來,更是要將曲譜蘊含著的情感彈出來,站在舞臺上演奏的鋼琴家,有著自己對曲譜的感悟,按照自己理解來去揣摩作者的情緒,將作者的情緒釋放出來,使場上的觀眾也能觸動到,所以在學習
在反覆記號之後,右手大附點,左手跳音也是比較難找準拍子的
斷奏的觸鍵方法主要運用手臂本身的重量和力量,有控制地下鍵(不可用手指的爆發力),應特別注意音色的控制,並在初學階段就強調聲音的“美”,有控制地下鍵,不可摔下去,更不可敲擊、拍打琴鍵
下鍵時,掌關節帶動手指迅速下鍵,落到鍵面時指間關節同時向掌心勾回,把鍵勾住,這時我們的手型應該是掌關節和指尖關節頂起來,手腕保持在原位不動
跳音,即跳音奏法
(漸弱),此時右手在休止符處就要準備好下一句要變p啦(同時手位也會變化,所以換手位不要砸太重哦)(2)第二句話的前半句,右手的力度變為p(弱),並且右手漸強,但此時左手延續漸弱
不同時期不同風格不同作曲家的staccato的解釋都略有不同,這個一方面要多找史料,更重要的還是要找一個功底深厚的老師跟著學,一個時期的風格找一個擅長的老師更容易區別理論上,斷奏記號意味著彈本來音符的二分之一音值,但根據不同作品、不同時期有
在初學階段可先從“反彈跳音”開始,即手和手臂保持整體放鬆狀態,找到某個音,用手指摸到鍵盤,然後像被燙了一樣突然離開,利用反彈的力量碰觸琴鍵,發出短促、明亮的聲音
大臂跳音 發力點是這個大臂,軸心為肩膀這個很難詳細解釋啊,你可以理解為小臂跳音或者斷奏的升級版,身體的力量使用的更多,演奏出來的音響效果更渾厚,我們常說的這個和絃你要感覺你用了推的力,實際上發力方式就是從大臂跳音演變過來的
作為跳音,手指下去的瞬間就是起來的瞬間,細細的思考這句話,如果想從聽覺上感受一下跳音和半跳音的區別,可以關注喜馬拉雅FM“陶孟然鋼琴教學法”上面的相關音訊示範