1890年6月12日出生於奧地利的圖爾恩,他是一位鐵路工人的兒子,在偏僻小鎮上讀完了小學和中學, 1902年考入克洛斯特新堡的州聯邦高階中等文科學校, 從那時起他就酷愛美術, 利用業餘時間勤奮作畫
遊戲說還認為,人的審美活動和遊戲一樣,是一種過剩精力的使用,剩餘精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力,它 是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論
遊覽奎德林堡,不妨從佇立著文藝復興式市政廳和羅蘭雕像的集市開始,然後一路前往明岑貝格山,山上有羅馬風格的聖瑪利亞修道院教堂,在往前走你將會穿過歷史悠久的修道院花園,到達美輪美奐的布呂爾公園 ,這些一流的景點全都屬於聯合國教科文組織世界文化遺
喬治·阿克洛夫和羅伯特·席勒的這本書,能夠幫助我們提高這方面的知識和認識,值得閱讀並思考
席勒認為人有兩種方式可以克服這種‘問題’,一個是‘審美’,一個是‘遊戲’
在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、無助、不解的受害者,神經質的線條和對比強烈的色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼,體現出一戰前人們在意識末日降至時對自身的不惑與痛苦的掙扎情感
埃貢·席勒,《穿紅襯衫抬起膝蓋的瓦莉》Egon Schiele, Wally in Red Blouse with Raised Knees, 1913經老師克里姆特的引薦,席勒認識了瓦莉·紐澤爾(Wally Neuzil)
我說幾個自己個人比較喜歡的畫家吧,相對來說走的不是寫實派,很有自己風格調調的:馬蒂斯、梵高、畢加索席勒、常玉弗朗西斯培根凱斯哈林
隨著制度的變更和科技的發展,過去沉澱下來的知識越來越多,分支也越來越細,現在人們需要在相同的壽命中,掌握前代人幾何倍數的知識才能進行生產活動,由於時間與工作量的日益不成正比,物質生活對人精力的佔比越來越大,使人不得不對生活做出妥協
當Schiller在2005年抵達紐約大學時,她被伊麗莎白·菲爾普斯(Elizabeth Phelps)要求,他是在人類進行記憶研究方面的領導,擴大了Nader的發現,並測試了一種藥物阻止恐懼記憶的潛力
▲電影《埃貢·席勒:死神與少女》的截圖自虐式的天才瘋子也許真的有死神籠罩著這個可憐的男人吧,席勒和愛迪絲,也沒有迎來他們的happy ending
對此,我們也可以進一步說,康德和費希特試圖在主體性哲學內部達到主體和客體的統一,而荷爾德林則是希望透過迴歸到“絕對存在”來克服現代性造成的主體和客體的分裂
遊戲與藝術起源說席勒認為人在獲得必需品後,為了消耗過剩的精力,就要進行遊戲活動,從而進入到審美的領域
畫中的瓦莉,溫柔又平靜《死神與少女》是他極為重要的作品,畫中的瓦莉緊緊擁抱著席勒
正是在這個時候,他結識了他未來的導師和支持者古斯塔夫·克里姆特(奧地利,1862-1918),與古斯塔夫·克里姆特不同,席勒的繪畫和繪畫作品都是裸體的,他把焦點集中在人物形象的一種程式化的表現上,它的特徵是誇張的肌肉,特別關注四肢:手指、頭
就拿題主舍友推薦臨摹的席勒來說吧:席勒自然是畫得極好的,我個人也非常喜歡,我也很推薦大家多去看,去學,但我看到很多初學者臨摹和學習席勒的速寫的時候,往往捉不住核心,光顧著學線條怎麼抖、怎麼扭、怎麼痙攣了,完全忽略了席勒對於造型、畫面構成、疏
查爾斯 席勒 在1914至1917年透過明膠銀鹽法拍攝了一系列以樓梯間位主題的照片,基本上就是這種畫風:圖片來源:MOMA這些看起來有點莫名其妙的攝影作品呈現了一些上世紀20年代樓梯間內的場景,似乎在那個時代這種場景就像是今天的電梯間一樣常
Shiller:當然(definitely),我此前對此一點興趣也沒有Virginia:Bob此前對心理學沒有太多瞭解,我在我們第一次約會的時候,給他講了一些相關的研究主持人:所以在遇見她之前,你從來沒有想過將人類行為的視角引入經濟學
|保羅·克利|22 歲那年,克利與雕塑家赫拉一同赴義大利考察文藝復興藝術,回到家鄉後,偶然翻出幼年時期的一些繪畫,其中包括這幅 4 歲時完成的速寫,他自我評價道:“它們是我至今最出色的作品
埃貢·席勒(Egon Schiele,1890年6月12日-1918年10月31日)奧地利繪畫鉅子,師承古斯塔夫·克里姆特,維也納分離派重要代表,是20世紀初期一位重要的表現主義畫家