氣勢漲則水墨漲,氣韻變則水墨變,水潤墨漲萬變莫測,千姿百態,不變的是畫家邱漢橋勇於引領中國國畫走向新世紀、新高度,實現中國新的民族理想大抱負、大追求、大境界、大思想和大途徑
邱漢橋 山水畫我覺得邱漢橋的水墨畫既是傳統的,也是很現代的,他突破了傳統的筆墨程式,對繪畫的結構進行了一場革命,以自己的繪畫語言圖式,確立了自己有個性的這種壯闊、渾厚、具有大美精神的繪畫風格
邱漢橋《醉在金湖灣》邱漢橋作畫“筆隨心運,取象不惑”,華滋蒼潤,一筆一墨皆有靈魂,支撐著他的是“忘我忘象”的哲學思想,摒棄小思想,小格調,小情趣,忘掉表象,追求內在,站在歷史的高度去審視自然,表現民族精神
邱漢橋 山水畫 千里江山澄氣象傳統筆墨精神就是一種民族文化精神
從總體看,邱漢橋“北勢南氣”山水洋溢著現代氣質,又來自傳統
畫家邱漢橋邱漢橋,字抱朴子,著名山水畫家,當代中國畫“北勢南氣”學術體系的創立者,先後畢業於瀋陽魯迅美術學院和中央美術學院,現為中國美術家協會會員,聯合國教科文民間藝術國際組織成員
邱漢橋 木蘭湖邊同時水墨山水在歷史繪畫語言上受禪宗的影響巨大,而禪宗追求一種空寂的超越俗世的境界,相比我們當今社會物質繁爭的時候,每個人需要一個待定休息的片刻,使我們的心靈得以淨化和休養生息,他的作品就給我們提供了這個淨化修養生息的土壤
邱漢橋 山水畫 漁歸圖邱漢橋作畫寥寥數筆便描繪出巍峨的高山、飛流的瀑布,把握住了中國繪畫不求形似,求象外之意,追求簡淡的飄逸的藝術境界
邱漢橋山水畫《山野真趣》他從現代審美意識對傳統山水畫的筆墨、色彩及造型空間進行全方位的解構與重新組合,將傳統山水的構圖程式融入到自己的山水畫,營造出自己與當下的“北勢南氣”山水新的表現形式
邱漢橋山水畫邱漢橋山水畫色彩敷染,尤其是水、用色都賦予了傳統以新意,拉開了與傳統山水審美觀感的距離,拙樸的筆墨籠罩以清秀的色彩,於平正老實中又煥發出靈逸聰穎的風華,形成了自我新面貌
邱漢橋山水畫《福日》初觀邱漢橋的國畫,猶如臨水聽琴,於峰頂望茫茫四野,又如鄉間漫步,幽靜中隱約可聞稚童的嬉戲聲,待一心無二時,竟不知如何用心,如何用意,彷彿置身於畫中,又似成了畫裡的一部分,甚至似那一抹欲語還休的飛白
如果說每一個墨點在邱漢橋的畫中都各不相同,而且各有意象,那麼從一件作品的整個畫面來看,這眾多的點子,又共同地服從於創造一個水墨的世界,一個完整的審美意象
邱漢橋的畫含古接今,既有傳統的文人思想,又有現代人的審美氣息,寧靜幽遠的意境和純化的藝術語言,在多變的水墨世界裡從容地傳達出中國詩人吟詠千載的心物交融之美,突出了“勢”“氣”“神”“韻”的繪畫美學最高點
邱漢橋 難忘“務宏大者,鮮幽邃”(袁中道語),而邱先生的畫卻能達到宏大中見幽邃的意境,難能可貴地體現出他的人格氣象與生命格局
畫家邱漢橋國畫作品《世紀魂》在綿延起伏的群峰前,主體山脈肅然聳立著,山勢的造型及山嶺的植被用似音符的點、線組成黑白灰三色調子來表現
邱漢橋山水畫《金水潤蒼山》他深入真山真水,感悟生活氣息,以充滿力度的用筆,反覆加厚的點蝨、積墨和烘染,使山石質地疏朗生澀、挺拔堅實,畫出了“峰巒渾厚,草木華滋”的意境